Se trata de la misma película que tantas veces se rodó durante las tres primeras décadas del siglo XX.
Se trata de la misma película que tantas veces protagonizó Harold Lloyd (y otros) a lo largo de su trayectoria profesional.
Nos encontramos los mismos gags, las misma caídas, las mismas voluntades en conflicto, los mismos golpes, las mismas huidas e incluso los mismos empujones a que hace referencia el título del cortometraje.

Es justo aplaudir siempre a los pioneros pero en esta ocasión tanto H.M. Walker (guionista) como el prolífico Alfred J. Goulding (director) apenas ofrecen opción para una palabra de alabanza.

El inquietante universo de Lovecraft cobra carta de naturaleza en esta producción que de ningún modo consigue trasladar hasta el ánimo del espectador esos sentimientos de zozobra o turbación que cabría esperar cuando toma su título del celebrado grimorio del autor americano.

La película resulta lenta, por momentos (muchos) pueril y sus constantes despropósitos narrativos delatan continuamente su incapacidad para culminar con éxito un objetivo medianamente digno.

Decepcionante film.

Historia picante cuyo humor natural y porte desenvuelto llega hasta la pantalla con un estilo narrativo directo para que no haya confusión.
R. Azcona y P. Masó realizan una notable labor de como guionistas y consiguen desarrollar el argumento con soltura y cierta elegancia en el contexto de un destacado dinamismo expresivo.

La comedia fluye como si reconociera su propio camino, las escenas se encadenan con sencillez y cuando parece que el estro amenaza con la extinción, nuevas tramas, a veces francamente divertidas, representan otras tantas vías para que el sentido del humor se encuentre a sus anchas.

Intriga carcelaria con todos los ingredientes para convertirse en un drama intenso de cine negro que se sustenta de forma estimable en los principios del entusiasmo narrativo.
Aunque hay que reconocer que, cuando se acerca el final, la historia deriva hacia una peripecia rocambolesca y que es incapaz de mantenerse en ese nivel de intensidad que requiere el alto voltaje.
Es como si se hubiera concluido con precipitación y se abandonara la fidelidad al argumento en aras de simplicidad expositiva.

Hay que destacar la magnífica interpretación de F. Emerson, de J. Bishop y de F. Wilcox

Unos dibujos excelentes, una animación extraordinaria y una historia inspirada en la obra de Carroll sirvió a la Disney para incorporar al celuloide un nuevo largometraje con el sello de la factoría aproximadamente en la mitad del siglo XX.

La película es correcta e interesante pero no alcanza el alto nivel que solía ser común en producciones anteriores.
Claramente dirigida a un público infantil y volcada en ofrecer una orientación musical, su trama resulta esquemática y simplificadora en exceso.