Contra todo pronóstico, Piratas 3 me ha gustado. No tiene la misma cohesión que la primera. El guión vaga por sus mares fantásticos sin pena ni gloria, pero tiene la ventaja frente a la original de ganar en dimensión épica.

Tarda en arrancar, le dan mil vueltas a la trama (como es habitual) y la batalla final supone un festín de efectos especiales que termina por atragantársele a uno en los últimos minutos.

Por lo demás, todo son elogios. Hay momentos de frescura infantil, humor, mucho humor, ingenuas aventuras imposibles, leyendas marineras con sabor a ron añejo...en definitiva, una espectacular propuesta de las de piratas de toda la vida con muchas dosis de fantasía que entretiene hasta el final.

El mejor logro y lo peor de Planet Terror reside en su exceso. Me explico. Los momentos de mayor deleite del filme son aquellos en los que Rodríguez explota al 100% su popurrí de vísceras, fantasmadas y obscenidades. Se ríe de sí mismo. Le da sentido a lo ridículo.

El problema está en saber poner gotero a este ímpetu colector de bestialidades. Ahí el director de Sin City falla. Tanta sangre gratis seguida puede llegar a cansar a más de uno. La fuerza de esos grandes momentos se pierde al mantener siempre el mismo nivel de alto voltaje durante toda la cinta.

Lo mismo le ocurre con el deterioro del negativo, que sólo utiliza en un par de momentos para gastarnos algunas bromas de aúpa. Debo recordar aquí el rollo perdido, justo en la escena de más carga sexual, que enlaza inmediatamente después con un ataque de los zombis a todos los personajes.

¿Cómo han llegado a juntarse? ¿Quién es El Wray en realidad? Poco importa, o quizás importa mucho. Aquí Rodríguez nos da la oportunidad de hacernos nuestra propia película, y esto es digno de alabanza.

Por lo demás, estas incorrecciones aplicadas en digital sólo logran hacer todo más aparatoso, distanciándonos del gran espectáculo.

No es Planet Terror una peli redonda, y en ocasiones hasta es repetitiva y aburrida, pero su visionado supone toda una invitación a experimentar. En cierto modo, implica al lector de las imágenes en su diégesis.

Habrá que esperar hasta finales de Agosto para ver si Tarantino ha acertado más con este curioso proyecto. Por cierto, su largo cameo, junto con la mini-moto, son dos elementos que ya justifican el pago de la entrada por sí solos.

Lo mejor de esta película es su guión, tan perfectamente medido y estructurado, y su poder visual. Las imágenes resultan tan poéticas que ya sólo por eso es una gozada visionar Caótica Ana. Pero es que, además, la secuencia del 10 al 0 con la que se cuenta la película logra sumergirnos en el universo de la protagonista progresivamente, tal como ella se va conociendo. Navegamos con Ana en su Odisea. Sin duda, un personaje para el recuerdo.

La principiante Manuela Vellés aún tiene que aprender mucho. Su interpretación no convence del todo en los momentos más tensos del relato, pero en general se mueve muy bien por las puertas del subconsciente de la chica. Rampling, excelente como de costumbre. Bebe demuestra de nuevo que no sólo es cantante y desprende frescura en todo momento como la compañera de fatigas de Ana. El resto de los secundarios cumplen su función con creces. Resultado; un reparto de primera que hace creíble la historia.

La decadencia moral de las metrópolis de nuestro mundo occidental es evidente, y no hay ciudad más puta en Europa que Londres, donde todos los males del viejo continente parecen aflorar. En esa sociedad tan multicultural, las nuevas etnias conforman poco a poco una nueva realidad dentro de tal comunidad.

Olvídense de la vieja Europa. El mundo cambia deprisa y Cronenberg lo sabe. Los otrora sicilianos de los filmes de Coppola o Scorsese están empezando a ser sustituidos por individuos como el ruso al que da vida Viggo Mortensen. Pero para redefinir el género hay que ir a sus raíces. Cambiar la forma sin tocar el fondo. Y los temas son los mismos: honor y ambición.

Esta película huele a cine negro en cada minuto de su metraje y supone un nuevo capítulo en la historia del género, a la altura de clásicos tan sobrevalorados como El Padrino. Tensión, violencia, peleas salvajes, un guión estupendo, actores de primera,... En fin, todo un clásico moderno.

Rodada con sensibilidad y crudeza por Polanski (con la estatuilla merecida) e interpretada magistralmente por Adrien Brody (sin duda, otro Oscar bien dado), este film se convierte así en un imprescindible sobre el holocausto judío. Un sólido drama que cuenta también con una dirección artística muy cuidada, un vestuario de perfección cartesiana y una música muy a tono. Además, aún sin poder conocer personalmente si la adaptación del libro a la gran pantalla es buena, podemos afirmar que el guión sí lo es, siendo muy creíble esencialmente por la veracidad histórica que se respira.