Puntos a favor:

1-Las voces que se oyen en el transmisor de bebés, sentí la misma inquietud que Renai (Rose Byrne, fantástica como siempre)
2-El ruido que hace la entidad roja (esos golpecitos, como castañuelas)
3-Cuando la madre de Josh (Patrick Wilson) (Barbara Hershey) explica su sueño y nos muestra por primera vez al "visitante" del que solo vemos una sombra, y seguidamente el susto que te dan.
4-La escena en la que la vidente describe a la criatura, que está en el techo, es quizás la mejor de la película, no ves nada pero estás acojonado de como la describe y como la cámara enfoca a una superfície negra en el techo y el subsiguiente dibujo que hacen de ella
5-La anciana que persigue a Josh (Patrick Wilson) en el más allá. Es más inquietante aún que el "demonio" que persigue a Dalton. No se si os habréis fijado que al principio de la película, aparece Dalton durmiendo, y en un rincón, la anciana sonriendo con una vela. Después, al terminar la película hemos visto que la anciana ha "poseído" a Josh, y seguidamente, al final de los créditos, la volvemos a ver, sonriendo. Lo que yo interpreto es que todo ha sido una artimaña de la anciana, ha convencido a Dalton para que se quede en el limbo y así atraer a su padre a él, ya que con el tiempo Josh había perdido la habilidad de viajar al limbo y era la única forma de conseguir que volviera a hacerlo. Una vez Josh ha picado el anzuelo, es fácil poseer su cuerpo...

Puntos negativos:

-Todo pasa muy deprisa, falta más diálogo, más preguntas, más inquietud, más sentimiento, más lágrimas, es quizás el mayor defecto de la película, y creo que uno de los problemas es Patrick Wilson, al cual admiro pero creo que no está al a altura en esta película
-El "más allá" necesita más imaginación, está muy visto, nadie nos explica quienes son esa especie de monigotes de cera que habitan allí, así como del propio demonio que se apodera de Dalton.
-El final, todo y que me gustó lo de la anciana, es demasiado abrupto y deja demasiado la puerta abierta, aunque pensándolo bien es correcto, es demasiado rápido.

Lo mejor:

-Los tres doctores de Solaris:

1-Gibarian representa al hombre medio, al hombre normal, racional pero moderado, que finalmente no puede soportar la presión y se acaba quitando la vida.
2-Snaut representa la frustración, el derrotismo y sobretodo la resignación. Parece decir en cada frase "no hay nada que hacer" y se da a la bebida y a la resignación
3-Sartorius: es el más científico y el más cuerdo de los tres. El que me cayó mejor quizás, porque simboliza la testarudez humana y su obsesión de comprender lo incomprensible. Es el único que intenta descubrir los secretos de Solaris y para ello está dispuesto incluso a someter al planeta a potentes radiaciones. Añade fluidez a la trama al reprochar a Kelvin su comportamiento y al comportarse de manera digamos "civilizada".

-La estación: para mi es la casa de Snaut. Es un desorden, un caos, una decadencia absoluta, un símbolo de los vanos intentos de descifrar lo indescifrable.

Lo peor:

-El personaje de Kelvin es encantado por Solaris, está encantado de que su mujer, muerta, resucite. No obstante, el mensaje filosófico no queda muy claro y su proceso mental de entrar en un mundo de fantasía debe interpretarse, ya que no acaba de verse muy claro.

-Es demasiado larga, muchas de las escenas iniciales podrían no haberse rodado y a veces los recuerdos de Kelvin se hacen muy pesados.

-No acabé de entender que pintaban el Quijote y cuadros del siglo XVI en la estación. Eso ya debe ser de otro nivel.

Aunque los actores hacen un gran trabajo, no encuentro el feeling necesario entre la pareja protagonista (Colin Firth y Emma Stone) ambos son grandes actores, pero no me resultan creíbles como pareja, para empezar porque Firth le saca la friolera de treinta años a Stone, y dicho mito de Lolita que tanto se repite en el cine me agota ¿es que no hay actrices maduras o actores jóvenes que puedan hacer los respectivos papeles?.

A pesar de ello y volviendo al fondo de la película, Allen, hablando a través de Colin Firth, vuelve a lo que de verdad importa: no hay nada sobrenatural, no hay nada mágico en la vida...excepto tal vez el amor, como se desprende al final de la cinta, cuando la mente racional de Firth, a pesar de analizar científicamente la situación, no es capaz de evitar enamorarse de la médium farsante (Stone).

La película muestra prácticamente todo con gran realismo, hasta los actores se parecen bastante a los soldados originales, pero peca de sentimentalismo facilón y se inventa cosas que realmente no vienen a cuento (el ataque contra el pueblo afgano por parte de los talibanes nunca se produjo) y omite otros que aunque no casan con el género bélico, sí habrían dado a la película un toque más maduro, como es el hecho de que tras el combate Luttrell quedó paralizado de cintura para abajo de sus heridas (temporalmente) y tuvo que arrastrarse varios kilómetros hasta que fue rescatado por los afganos.

Falta a parte de esto, una banda sonora más imaginativa y memorable, y en algunas escenas el silencio, tan necesario y tan denostado por el público hoy en día. Pero son defectos pasables (y obviamente subjetivos) de lo que es una buena película bélica.

Las mejores escenas:

-La primera escena: ya se muestra quien es Landa y como se las gasta. Entre sonrisas macabras pide un vaso de leche, demuestra su habilidad con los idiomas y fuma una enorme pipa que recuerda a la de Sherlock Holmes. Él también es un detective, pero se dedica a descubrir judíos. Grotesco

-Los bastardos y su presentación: las letras vintage nos van presentando a los bastardos y su historia, como Hugo Stiglitz, al son de una banda sonora perfecta, plagada de homenajes (ejemplo: durante la liberación de Hugo Stiglitz, suena música de la película "la batalla de argel" de Ennio Morricone)

-La escena de "El Oso judío": el concepto de "El Oso judío" temido por los alemanes como si fuera un Golem, fantástico. El soldado alemán que, como buen germano, se niega a colaborar con sus captores y acepta su fatal destino, mientras suena "La rendición" increíble tema de nuevo de Ennio Morricone

-La escena de la taberna: para mí la mejor de la película. Es un homenaje a las buenas películas (y videojuegos) bélicas. Espías intentando que no se descubra su tapadera, en una taberna francesa regentada por un estereotipado camarero. La tensión que se desprende en la escena es sublime, Stiglitz, el más agresivo, no puede contenerse mientras Hicox (Fassbender) intenta controlar la situación sin estallar de ira. El tiroteo posterior (a cinco o seis bandas) es simplemente perfecto.

-Hans Landa: Christopher Waltz nos dejó a todos alucinados con la interpretación que hizo de su personaje, que en su origen iba a interpretarlo Leonardo DiCaprio, hasta que Quentin decidió contratar a alguien que hablara buen alemán. Según el propio Tarantino: "Waltz me dio mi película". Es un malvado exageradamente listo, delirante y con una mentalidad de psicópata, lejos de los malvados idiotas que tenemos hoy en el cine. A destacar la escena en la que Soshana está en el restaurante junto a Goebbels y aparece Landa: de fondo suena una melodía compuesta para la película "El Ente" (1981, con Barbara Hershey) en la cual, un espectro aterrorizaba a una mujer. Tarantino sabe cuidar los detalles

-Brad Pitt y sus bastardos haciéndose pasar por italianos: desternillante, sobre todo cuando Landa (que ya sabe que es todo una farsa) se ríe de ellos hablándoles en un italiano perfecto

-Soshana y su venganza: en su vestido rojo y al son de David Bowie, fantástica. Daniel Brühl también está perfecto en su papel de soldado alemán pesado. La venganza y la cinta que graba Soshana recuerdan al cine expresionismo alemán, al que también se homenajea durante toda la película, a directores como Riefenstahl o Pabst.

-El final: entendido también como una denuncia del destino de muchos nazis al finalizar la contienda (muchos asesinos como Mengele o Eichmann escaparon a otros países y se ocultaron). Raine (Pitt) tiene claro que hay que evitar que se olvide quienes fueron estas personas, de modo que les marca con esvásticas en la frente.