Solo hasta que vemos la desesperada mirada de Leonardo DiCaprio al final (muy al estilo de "Los 400 golpes" de Truffaut) nos damos cuenta que la pesadilla ha terminado. Se sabía, desde la primera secuencia de "Amores Perros", que con González Iñárritu estaríamos ante un cineasta sin concesiones en cuanto a emoción e intensidad se refiere. Pero con este filme se voló la barda.

Curiosamente se trata quizá de su historia mas sencilla; la historia verídica de un explorador americano del siglo XIX que es atacado por una osa y es abandonado a su suerte. El protagonista no tiene dilemas morales acerca de la fama, ni es un tratante de blancas con remordimientos. Aquí el protagonista solo desea una cosa: Vivir, o sobrevivir según se quiera ver.

Apoyado nuevamente por su editor de cabecera, un diseño de producción de primera y, sobre todo, por otro trabajo de luz impresionante de Emmanuel Lubezki; Iñárritu nos sumerge directamente, casi en tono documental, en la odisea de Hugh Glass. Apoyado en otro trabajo excelente de Leonardo DiCaprio en el rol titular y de el impactante Tom Hardy como la contraparte amoral y despiadada, el vivo retrato de la avaricia y crueldad que puede existir en el hombre.

Nuevamente detectamos temas recurrentes en el cine de Iñárritu: Las relaciones del padre e hijo, aquí retratada de forma pura; música casi incidental pero cuidada al mas mínimo detalle y como el pasado co-existe en sus personajes. De igual forma, el director mexicano se revela como un artesano a la hora de plasmar los ataques de los indios Arikara, la brutal secuencia del ataque de la osa y la pelea final; quizá el confrontamiento mas descarnado desde Viggo Mortensen en "Eastern Promises".

Muy recomendable.

Los Coen siempre habían sido uno de los mejores retratistas de la idiosincrasia americana, lo único que hacen aquí es poner en un par de horas las contradicciones y complejidad humanas, y más en un lugar tan violento como sugerente: la frontera mexico-americana. Siempre buscando ir contracorriente y llevar la contraria, encuentran la inquietante novela de Cormac McCarthy para hilar una historia con final infeliz. La cacería inicial quedará como una de las mejores persecuciones de pesadilla y Javier Bardem un lugar seguro en las nuestras, amén de quedar su silueta con su peculiar peinado, escopeta en mano y bomba de aire en la otra como una de las nuevas imágenes de psicópatas del séptimo arte. Desde el discurso inicial con lacónicas imágenes desérticas hasta un final que termina de golpe sólo una cosa es cierta: No hay redención.

Estaba claro que si había alguien quien podría adaptar la tragedia de Sharon Tate al cine ese debería ser Tarantino. La pregunta que aquí salta es: ¿Cual Tarantino?. ¿El del pasado o el de hoy?. El joven cineasta incendiario del pasado hubiese tenido otra versión a la actual, pero no por ello deja de ser la obra mas personal de Tarantino y una especie de homenaje a al mundo del cine.

Por supuesto que abundan secuencias que solo podrían haber salido de su psique, aunque se extrañan los diálogos previos a la tragedia en sus anteriores obras, destacando el duelo entre Lee y Both (Brad Pitt en un papel hecho a la medida) y la interacción entre Dalton (un intenso Leonardo DiCaprio) y su joven coestelar Trudi. Es de notar que todas ellas contenidas, en coincidencia con esa madurez del director.

Al final, queda la sensación de ver la versión mas adulta de Tarantino. Veremos si esa misma linea la maneja en su hipotética ultima obra.