Película indi, serie B, o como se le quiera llamar, que tiene su principal atractivo precisamente en esa circunstancia. Esa estética cutre y descuidada, le dá cierto ambiente insano y enfermizo al film, que es idóneo para la historia que relata. No hay muchas explicaciones del porqué de la actitud de la protagonista femenina, pero eso es quizás lo más aterrador de algunos sucesos, que no tienen causas o razones.

Vi esta película porque me la recomendó un amigo cinéfilo, que ya poseía algún que otro gusto en común conmigo. Lo cierto es que cada vez que alguien te pone una película por las nubes, tendemos a esperar demasiado, y siempre termina defraudándonos un poco. Este desde luego no es el caso de esta tremenda película, tremenda por su elegancia narrativa, tremenda por su valor testimonial de un tiempo, un lugar, así como de un modo de vida, (los EEUU del desarrollismo industrial y las clases sociales). Y, sobre todo por la historia que cuenta.
Que se callen aquellos tipos "duros", que se averguenzan de disfrutar con una película porque tenga un alto contenido emotivo, porque una película apele a nuestra parte más sensible o romántica. Esta no esta contada ni presentada a mi modo de ver de una forma exagerada, edulcorada, o sentimentaloide. ¿Que tenemos entonces ante nosotros?. Pues lo que llamaban los surrealistas un romance de amor "four", que sobrepasa los límites sociales y morales, y que por lo tanto hace de los implicados dos muñecos arrastrados por la tempestad.
La puesta en escena es sencilla y elegante, y hay que hacer especial hincapié en los primeros planos y contraplanos de los protagonistas. No se puede decir más con menos. Nunca estuvo, a mí juicio, tan bella, fragil, juvenil y evocadora Elizabeth Taylor. Clift por su parte, aunque no brilla a la misma altura, trasmite con su forma torpe de andar y moverse, su tímida y compleja personalidad.

Fue Kafka quien dijo: "Pienso que sólo debemos leer libros de los que muerden y pinchan. Si el libro que estamos leyendo no nos obliga a despertarnos como un puñetazo en la cara, ¿para qué molestarnos en leerlo?
A veces el cine da sorpresas. Cuando ya uno cree que ha visto casi todo, te encuentras con una joya como esta y te golpea en las narices dejandote noqueado.
Eso es lo que me ha ocurrido con una de las primeras escenas de la película, cuando Bergman muestra lugares del alma humana que no puedo decir que desconociese, pero que sí que me había resistido a mirar. Digo Bergman y podría estar hablando tanto del director, como de la interpretación de la ya madura actriz de Casablanca..
Se produce un encuentro entre una hija (Liv Ullmann), que espera a su madre (Ingrid Bergman) tras años sin verla. Tras una aparentemente afable encuentro, suben al piso superior, donde ya serán tres los personajes que darán vida a una de las escenas como digo más escalofriantes que he presenciado en mi vida.
¿Como reaccionamos cuando ocultamos lo que no aceptamos y la realidad nos golpea en la cara? ¿Qué hacemos cuando no sabemos como vivir nuestra vida? ¿Podemos escapar de esa realidad que no podemos soportar y que nos persigue de forma sorda y punzante día tras día?.
Aconsejo encarecidamente ver esta película para quien no la haya visto, especialmente la secuencia a la que me refiero. Toda la película en sí, desde el mismo guión, las interpretaciones y la tensión dramática, la fotografía, y algún que otro plano de miradas marca de la casa, son un delirio de cine con mayúsculas.
Para todos aquellos que se atreven a mirar los rincones más oscuros del alma humana.

Película desconcertante, irregular, sencilla en apariencia, y complejísima a poco que tratemos de escarbar bajo su superficie. Y por supuesto con unos momentos de una intensidad dramática insuperables, made in Bergman. La fotografía y ambientación es sencillamente espectacular, un estupendo blanco y negro para un entorno físico extraño e incomunicado como los mismos personajes. En lo que aparenta ser una trama sencilla y lineal confluyen las atormentadas deseos y anhelos de unos personajes que no encuentran ubicación en el mundo.
La forma de mostrar la enfermedad mental de la protagonísta es muy acertada, su soledad, así como la incomprensión por parte de los demás de su infierno particular.
Ante todo esto ¿qué pueden hacer? Todo confluye en ideas como un Dios que no consiguen encontrar, y cuya idea relaccionan con el amor.
Como todas las películas de este autor, no deja encantado ni divierte, pero no puedes evitar dejarte llevar por su fascinación. Sencillamente, no existe otro cine parecido (salvo un excesivo Dreyer, y algún homenaje de Allen) al de Bergman. La muerte, el amor, el deseo, la locura, el sexo,... este maestro es otra cosa. A mucha gente le resultará insoportable. Para mí es siempre algo distinto, donde el espectador debe poner de su parte, y dejarse sorprender por el abismo que se abre ante nuestros pies, cuando comienza una de sus películas.

Hay un principio general a mi modo de ver en la narración, cine o literatura. Algo nos gusta, nos atrae, nos emociona, en la mayoría de las ocasiones cuando tenemos algún tipo de identificación, ya sea con la historia, con un personaje, con los valores que se transmiten, o se critican, etc... Pero, (con perdón, y no tengo nada en contra de estos colectivos), si no soy mujer, no soy gay, no soy transexual, no soy yonki,.... es imposible que entienda, comprenda, o me identifique con nada de esta película, y de la mayoría de Almodovar.
Es demasiado guay, claro, como es raro y exótico, imagino que para un japonés debe ser algo alucinante ver un mundo como este. A mí, como digo, no me dice nada., No puedo evitarlo, pero es que sólo me aburre. El mundo de Almodovar es la mayoría de las veces (y utilizo mucho esta expresión en mis críticas, y en los tiempos que corren), otro enésimo caso del traje del emperador. Todos dicen que está muy bién, y nadie se atreve (pienso), a decir la verdad, por no ser aceptado.