Regreso al Futuro es un clásico atemporal que me ha tocado de cerca, ya que me identifico fuertemente con su protagonista Marty McFly, un chico introvertido y soñador que está enamorado platónicamente de una chica de su instituto, aunque lamentablemente también sufre bullying, afortunadamente tiene un amigo que admira por su ingenio y creatividad, el Dr. Emmett Brown quien crea un máquina del tiempo con el legendario DeLorean.

Mi introducción a la saga de Regreso al Futuro fue a través de la tercera parte, donde quedé asombrado por las escenas de trenes, algo que siempre me ha apasionado desde niño, esos trenes me llevaron a descubrir toda la franquicia y al hacerlo quedé encantado por sus efectos especiales, y la habilidad para llevarme a la década de los 80 de una manera auténtica.

La película aborda temas significativos, como la importancia de la familia y los viajes en el tiempo, la trama en la que Marty debe garantizar que sus padres se enamoren para evitar su propia extinción añade profundidad a la historia y enseña valiosas lecciones sobre las relaciones familiares, también capta magistralmente la atmósfera de los años 80 sumergiéndonos en una época llena de referencias culturales y visuales, esto añade un atractivo nostálgico a la película que sigue resonando con las audiencias.

Cómo curiosidad esta película me trae a la mente una serie querida de mi infancia, Doraemon, donde Nobita y Doraemon comparten muchas similitudes con la dinámica de Marty y Doc, ambas creaciones resaltan la importancia de la amistad y la creatividad en situaciones inverosímiles, también es importante resaltar que en la vida real tuve un amigo que admiraba por su carisma e ingenio, y también trasportaba un vehículo que lo caracterizaba pero lamentablemente falleció, me recordó a la relación entre Marty y el Dr. Emmett Brown.

Regreso al Futuro es una película que se siente personal para mí debido a mi identificación con Marty McFly, mi amor por los trenes, la introversión y la década de los 80, su similitud con Doraemon agrega un elemento especial y los temas que aborda, junto con su auténtica ambientación en los años 80 hacen de esta película una obra maestra, es un recordatorio de que incluso en medio de viajes en el tiempo, la importancia de la familia y la amistad prevalecen, sigue siendo un clásico atemporal que nunca dejará de emocionar a las generaciones venideras.

El Regalo es un thriller que se destaca por su originalidad en el género de venganza, lo que la hace sobresalir es su enfoque único, en lugar de presentarnos a un extraño como el villano nos sumerge en un mundo donde la verdadera maldad reside en el pasado de los personajes principales. La trama revela lentamente los oscuros secretos de la pareja protagonista, especialmente el papel del esposo, lo que añade una capa de intriga adicional. La película ofrece un giro refrescante al explorar cómo alguien que fue víctima de bullying en su juventud puede tomar un camino inusual para buscar justicia. El guión inteligente y bien elaborado nos mantiene en vilo, a medida que descubrimos las motivaciones detrás de los actos de venganza del personaje siniestro. Elenco talentoso, con actuaciones convincentes, contribuye a la atmósfera tensa y al suspenso de la película. Joel Edgerton, en particular, ofrece una actuación impresionante como el hombre en busca de redención.

Es una película que se destaca por su originalidad y su capacidad para mantener al espectador comprometido desde el principio hasta el final. Ofrece una perspectiva única sobre la venganza y las consecuencias de nuestras acciones pasadas. Una elección sólida para los amantes del thriller psicológico que buscan algo diferente y estimulante.

El Rey de la Granja me sorprendió gratamente para ser una producción española, nos sumerge en un universo único donde la fantasía se entrelaza con la realidad, la combinación de dibujos animados y actores reales, respaldada por la participación del carismático cocinero vasco Karlos Arguiñano, crea una experiencia visualmente cautivadora.

La trama, protagonizada por un valiente extraterrestre en busca de salvar a su pueblo se convierte en una aventura entrañable cuando, por un giro cómico del destino, adopta la apariencia de un pollo de dibujos animados al llegar a la Tierra, este peculiar choque de mundos desencadena situaciones cómicas e inesperadas, especialmente al interactuar con niños en una granja escuela.

A pesar de su originalidad y la imaginación desbordante en la narrativa, resulta lamentable como esta película ha sido tan infravalorada y ninguneada con el tiempo, por lo menos ofrece una trama interesante y bien narrada, mereciendo más reconocimiento del que ha recibido, es desconcertante cómo otras producciones españolas menos innovadoras han sido sobrevaloradas mientras que esta obra maestra permanece injustamente marginada. En comparación con verdaderos bodrios como El Espinazo del Diablo que recibió elogios desproporcionados, El Rey de la Granja destaca por su frescura y originalidad, la trama de esta última es una verdadera fábula moderna mientras que la primera puede ser interpretada como una alegoría simplista de conflictos.

Es una película que merece tener más reconocimiento como una película de culto en el cine español, destacando sobre todo por su creatividad y capacidad para ofrecer una experiencia única, y su nota injusta no refleja la calidad que aporta al panorama cinematográfico español.

Descubrí esta película de una manera peculiar, fue a través de la serie animada online Huérfanos Electrónicos, en esa serie los soldados del villano Lane Trola, hacían guiños a la famosa frase ¡Abogado! despertando mi curiosidad, intrigado decidí indagar y descubrí este peliculón, este inesperado encuentro amplió mi aprecio por la película, demostrando cómo las referencias pueden ser puertas de entrada a experiencias inolvidables.

El cabo del miedo es una obra maestra que destaca por la tensión intensa que mantiene a lo largo de toda la película, la interpretación magistral de Robert de Niro como Max Cady es realmente impactante, logrando transmitir la complejidad del personaje asesino, criminal, enfermizo, amargado y obsesionado con la idea de vengarse de su abogado, que le estafó y estuvo varios años en prisión, a diferencia de la versión de 1962 este remake se destaca como mi favorita, y es comprensible dada la profundidad que De Niro aporta al personaje.

La icónica frase de ¡Abogado! ha trascendido el miedo para convertirse en un fenómeno viral, generando risas y numerosas parodias, a pesar de su tono inquietante ha logrado ser reinterpretada de manera humorística, mostrando la capacidad de la película para impactar de diferentes maneras en su audiencia, este elemento añade una capa adicional de complejidad a la película, demostrando su impacto duradero en la cultura popular.

El Cabo del Miedo no solo es una experiencia cinematográfica llena de tensión y magistralmente interpretada por Robert De Niro, sino también una lección de vida que paso a contar en spoiler, su capacidad para impactar y resonar a nivel personal se convierte en más que un thriller, es una reflexión poderosa, recomiendo esta obra maestra a aquellos que buscan no solo una trama intensa, sino también una película que deja una impresión duradera y ofrece valiosas lecciones de vida.

En ese mismo año 2017 disfruté de Es por tu bien en el cine de las Arenas de Barcelona junto a mi padre y hermana, decidimos verla mientras esperábamos noticias sobre mi primer trabajo que intenté enviar al Salón del Cómic de Barcelona en busca de oportunidades editoriales, pero lamentablemente resultó ser un fiasco debido a tanta competencia o por desinterés.

La película protagonizada por Roberto Álamo, Javier Cámara y José Coronado cuenta la historia de tres padres sobreprotectores que lidian con el crecimiento de sus hijas y sus primeras relaciones, a parte de ser graciosa lo que más me cautivó fue la cuidada escenografía del chalet de uno de los personajes, evocando recuerdos de agradables reuniones familiares y barbacoas veraniegas, la película logró transportarme a esos momentos de mi infancia creando una conexión especial.

Aprecio especialmente la ausencia de escenas de sexo forzadas, algo que suele ser común en el cine español, esta elección muestra un enfoque más auténtico y agradable para una comedia evitando clichés innecesarios, los personajes a pesar de sus exageraciones cómicas tocan temas universales como es la sobreprotección de los padres.

Aunque no calificaría la película como una obra maestra se ha convertido en una de mis comedias españolas favoritas junto con Los managers (2006), no busca ser la octava maravilla del mundo pero logra proporcionar un rato agradable y divertido mientras reflexiona sobre la crítica social a los padres sobreprotectores, definitivamente recomendada para aquellos que buscan una buena dosis de humor sin complicaciones.