Segundo largometraje de Fritz Lang basada en una película de Jean Renoir, el primero fue Perversidad, ahora es el turno de La bestia humana, basada a su vez en una novela de Émile Zola.
Cine negro en mayúsculas, muestra como se desenvuelven los personajes ante sus instintos más freudianos el amor y la muerte. Cuento con moraleja que responde a interrogantes como qué serías capaz de hacer por amor.
Dirigida con maestría por Fritz Lang, capaz de crear la tensión adecuada, ya que nada es lo que parece. De este modo emplea elipsis para que no sepamos más que algunos de sus personajes y entonces tampoco podamos saber cuando dicen la verdad o mienten.

Wes Anderson rinde tributo a los documentales de Jacques-Yves Cousteau con esta película de aventuras submarinas. A través del MacGuffin de perseguir al tiburón-jaguar comprenderemos a los personajes de la tripulación, que intentarán resolver sus problemas personales en esta aventura. Por lo tanto hay una doble aventura.
Entre los problemas de los tripulantes están la decrepitud del capitán Zissou (Bill Murray), la búsqueda de un padre de Ned (Owen Wilson), sentirse útil y querido en el grupo por Klaus (Willem Dafoe) o buscar la confianza en sí misma por Jane (Cate Blanchett)
La banda sonora es confiada a Seu Jorge, que también es un tripulante del submarino, versiona canciones de David Bowie en su etapa como Ziggy Stardust. Banda sonora ideal ya que los personajes son tan marcianos y extravagantes como el propio Ziggy.
Por último para crear el ambiente submarino, en vez de filmar océano real, emplean al animador Henry Selick fortaleciendo así la marcianidad de la película

El título viene de un twitter del crítico de films Roger Ebert. Viene perfecto para este documental en el que Herzog monta en un dirigible con un ingeniero, que años antes un dirigible suyo tuvo un accidente que se llevó la vida del documentalista Plage.

El diamante blanco trata sobre temas habituales en el cine de Herzog. Sobre tener un sueño, idear un proyecto y observar el resultado del sueño, en este caso el de volar. La adversidad le da una dimensión trágica a ese sueño, a veces la Naturaleza hace ridículo el sueño del héroe. Véase Aguirre o Fitzcarraldo.

Otra característica de Herzog se observa en El diamante blanco y es el respeto y esfuerzo empático por distintas percepciones. Sin la superioridad occidental habitual consigue situarse en el pensamiento indígena, hasta incluso en el animal. De este modo respeta, no sacar en imágenes una cueva detrás de una cascada, donde anidan las aves por consejo de un exjefe indígena. Sería dificultoso para un occidental entender esa cueva tan importante para los indígenas, igual de difícil que es para los niños indígenas ver un dirigible en su selva. Les causa indiferencia al no formar parte de su mundo ni de sus ideas.

Las escenas más raras de Teniente Corrupto de Herzog como son los reptiles y la del baile moderno tendrán su origen en este film

Herzog se arriesga por conseguir imágenes únicas, excepcionales y sobre todo misteriosas.
Según palabras del director: "Las imágenes que has filmado desarrollan su propia dinámica, su propia vida, que es totalmente inesperada, y se alejan de tus intenciones generales. (...) Cuando eso ocurre, acéptalo como es y deja que haga su propia vida".

Paroxismus es una agradable sorpresa debido a la fama de Jess Franco como director malo, que él mismo se autoproclama con humor. Paroxismus es un film arriesgado donde el tiempo juega el papel principal, siendo éste circular en vez de líneal. El ritmo del film viene influenciado por el jazz, con escenas repetidas como si fueran estribillos (la escena de la playa y el cadáver).

El espectador puede sentirse decepcionado si espera una adaptación de la novela Venus in furs de Leopold von Sacher-Masoch porque Franco solo emplea a la Diosa de las pieles como homenaje llevándosela a su terreno y no al del escritor Masoch. Es habitual en el cine de Franco coger personajes de otras novelas (Orloff, Dr. Jekyll,etc) para hacer una historia original.

También hay que valorar la influencia de este film en otros autores, sobre todo David Lynch. Carretera perdida tiene muchas cosas en común: el protagonista músico, lo sobrenatural, la estructura del tiempo. También en Twin Peaks con esos personajes raros y espirituales en una habitación roja.

Excelente uso del color en la Fotografía y una banda sonora para melomanos amantes del jazz, pero también para escuchar canciones de Barbara McNair y destacar a Maria Rohm ejemplifica perfectamente a una Venus misteriosa y que obsesiona y a Klaus Kinski como playboy sádico.

Harmony Korine no se centra ni en las miserias de la clase burguesa, ni en las contradicciones de la clase media. Korine se centra en lo anormal, gente con problemas mentales, disminuidos físicos, las familias más disfuncionales, etc.

Inscrita en el movimiento Dogma, sirve para dar veracidad a sus personajes, pareciendo un documental. La historia se centra en una familia con problemas psicológicos, el padre (el director de Werner Herzog) inculca a sus hijos el sueño americano, como se debe triunfar y lo duro y fuerte que hay que ser. Aunque parece ser el más realista es el que esta más alejado de ella (la máscara anti gas como símbolo de no "respirar" la vida) y el más ajeno a los problemas que experimentan sus hijos.

Por otro lado, los hijos, a cada cual más neurótico con problemas como la esquizofrenia o un embarazo cuyo padre no desvelaremos. Ante una vida tan cruel y triste los personajes optaran por diferentes salidas como la religión, la mentira piadosa, la energía interior, la actitud, etc.

La propia salida del director de esta vida cruel y triste será la poesía. Buscar la belleza en lo terrible, como una patinadora bailando en el frío hielo.