Cada vez amo más el cine africano, y su simbolismo, elegancia, belleza, magia, silencio y música. Y todas estas cualidades están presentes en esta película que nos habla de la dureza de ser minero en Africa. Pero el film también nos habla de solidaridad, valentía, crueldad, egoísmo, generosidad y, finalmente, redención.

La redención de un hombre que, según explico en el spoiler, tiene que excavar en las entrañas de una tierra árida, ingrata y dura para extraer, no ya el oro que todos los mineros anhelan, sino algo mucho más valioso para él.

Film de elegancia poco frecuente, de silencios que pesan, de imágenes de una gran belleza cromática, de pocas pero precisas palabras, de aparente (sólo aparente) simplicidad, que me fascina y envuelve. Actores-figura, un poco a la manera de Bresson, que engarzan perfectamente con el "tempo" y espacio de esta sugerente película.

Fotografía ocre, teñida puntualmente de los colores púrpura o verde de las ropas de los personajes o del rojo de su sangre. Silencio e inmensidad del campo minero.

Película que me desintoxica de tanta palabrería y gesticulación estéril que sobreabunda en una gran parte del cine actual.

La recomiendo a todo aquel que quiera explorar y perderse en el maravilloso cine africano.

Muy interesante film que narra la descomposición de una familia y la soledad e incapacidad de comunicación de sus miembros.
Tras la muerte del padre, la madre, una de sus dos hijas, (la mayor está independizada y con marido e hijos), y su hijo menor, comparten la casa familiar aunque apenas se ven ni se comunican, separados por horarios distintos pero sobretodo por una gran soledad personal.
La película se centra en estos tres personajes como si fueran islas sin puentes de unión entre sí.
Film de silencios más que de palabras, de miradas que reflejan según cada personaje, egoísmo, frustración, impotencia emocional, agresividad y abandono. Film en el que los tres personajes intentan anclarse y aislarse en el dinero, la televisión o relaciones con parejas más aceptadas que realmente buscadas y deseadas.
La fotografía de la película es fría, acorde con la incapacidad afectiva de los miembros de la familia, los planos son largos, apenas hay asideros a los que pueda agarrarse el espectador, obligado a aceptar el reto que plantea el director James Lee: o abandonas la película o transitas con los personajes, los comprendes y los acompañas en la desolación que les inunda.
Estamos ante un film sin concesiones pero de gran hondura y honestidad que desemboca en una parte final (ver spoiler) desgarradora y al mismo tiempo conmovedora y humana.

Que dos ancianos directores como los hermanos Taviani pasen seis meses de sus vidas en la institución carcelaria de máxima seguridad de Rebibbia en Roma conviviendo con los presos para realizar un film con ellos me parece ejemplar desde el punto de vista del coraje vital de los hermanos Taviani. Pero que además, como resultado de dicha valentía vital, creen una obra maestra como esta película tiene algo de asombroso que transciende el mero ámbito cinematográfico.

Este film es impresionante, uno de los mejores, si no el mejor, que he visto en los últimos años.
Inicia con la presentación de los presos y de sus condenas y delitos, muchos de ellos, asesinatos.
Después filma la representación que los presos hacen del drama de Shakespeare, para finalizar con el regreso de los encarcelados a sus celdas, extraordinario momento en color en un film rodado en blanco y negro.
La honestidad y humanidad de esta película es inenarrable, hay que verla para apreciarla. La fotografía es magnifica. Los presos-actores quitan la respiración. Su reingreso, ya mencionado, a las celdas, es uno de las escenas más hondas, veraces y auténticas de la historia del cine.

Los ancianos Taviani con su coraje moral y sabiduría fílmica son un ejemplo para todos.
Señores Taviani: chapeau y gracias por este homenaje al cine y a la vida.

Luccheti, discípulo, amigo y colaborador de Nani Moretti, con el que trabajará en bastantes ocasiones, debuta como director con esta muy apreciable película de aventuras y no sólo.
En efecto hay mucha inteligencia y sensibilidad en este film primerizo de Luchetti, además de buenas interpretaciones, sobre todas la de Polo Hendel.
La película entretiene, pero además suscita el interés del espectador y le envuelve en una atmósfera llena de humor y de picaresca.
Muy interesante.

Ejercicio de estilo para narrar los entresijos del poder, la violencia, la impunidad criminal y la indefensión que con tanta frecuencia caracterizan a la sociedad mexicana.
El relato fílmico es irregular pero muy original en sus encuadres, fotografía y montaje, hasta llegar, quizás demasiado tortuosamente, a un final muy imaginativo.
Da a veces la impresión que el director, huyendo de un relato más convencional, pierda un poco el hilo narrativo, pero hay que reconocer que la potencia visual de esta película hace que merezca la pena verla.