Los ecos de la modernidad llegan a la América profunda. "Mantente deseable", "alcanza la plenitud", "vive intensamente" son los mensajes que de su entorno recibe la atribulada señora menopausica. Y ella intenta sobreponerse, aun a costa de sacrificios y pudores, pero las cosas no resultan tan sencillas. Ya no es joven ni esbelta, la rutina con su marido no es fácil de cambiar, su sexualidad tampoco da para tanto. Afortunadamente para ella los azares de la vida pondrán en su camino a una anciana que le irá contando una historia en la que se proyecta y que ejercerá sobre ella una fascinación y un poder de autoafirmación insospechado. Tomates Verdes Fritos puede así, entre otras interpretaciones, entenderse como una especie de metarelato que nos habla del poder liberador de los relatos contados; de cómo éstos alcanzan a uno en lo más íntimo, de cómo le alteran su visión de las cosas y de cómo pueden contribuir a cambiarle positivamente.

Nos puede interpelar más, y en este sentido ser más verdad, un cuento o un poema que un manual de psicología.

Comedia romántica ingenua, muy al estilo de su época y de otros filmes del propio Kaye, que tiene como a argumento a un ventrílocuo con problemas psiquiátricos que derivan de su relación con sus muñecos y las mujeres, y se ve envuelto en tejemanejes de espías y planos secretos en la Europa de la postguerra. El sentido de la comicidad, aunque quizá efectivo y osado para su momento, ha envejecido mal con el paso del tiempo.

Las principales cualidades del filme son su ritmo y unos dialogos bastante cuidados, con constantes juegos de palabras que se pìerden en buena parte en versión doblada. Tiene, eso sí, el aroma de otra época de hacer cine que lo convierte en entretenido e interesante.

El filme aborda las vivencias de una familia barcelonesa de clase media que pasa las vacaciones del 36 en Gelida, un pueblo del interior de Cataluña, y que preferirá prolongar su estancia veraniega indefinidamente, una vez la guerra estalla y hasta que no se restablezca
la normalidad.

La guerra es vista a partir de los ojos de un niño, inicialmente ingenuo, que vive en una zona tranquila de la retaguardia pero que se verá obligado a madurar con rapidez por la presión inevitable de las circunstancias.

La guerra es al principio la novedad, una aventura o el tema de juegos. Poco a poco las sensaciones irán cambiando. Vendrán las privaciones, el frío, el hambre. Se acercará más y más la guerra con las bombas cayendo sobre Barcelona, las personas escondidas, los asesinatos y algún infiltrado. Y la picaresca haciendose necesaria para sobrevivir, la convivencia familiar que se deteriora y los carácteres que se endurecen. Vendrá también la muerte.

El filme no busca implicar emocionalmente al espectador en ninguno de los bandos, lo cual -imagino- sería de agradecer, como ejercicio de higiene, durante los días enrarecidos de la Transición cuando el filme se estrenó. Pero también es de agradecer en estos tiempos actuales, treinta años después, cuando algunos han montado su chiringuito intoxicante tratando de convencernos que estamos en una situación similar a la del 36.

Me parece uno de los filmes más estimables sobre ese período. Recomendable por su interés pedagógico a los adolescentes de todas las edades.

El filme nos propone una muy interesante inmersión en las vísperas de la Revolución francesa.

Un coche de postas que cubre el trayecto de París a Varennes, reúne, como en la Diligencia de John Ford, a variados representantes de la época. Las distintas visiones de la vida y el mundo de fines del XVIII se le aparecen al espectador. Distintas visiones, condicionadas por múltiples factores individuales o socio-económicos, que sin embargo confluyen en dos grandes corrientes, ya antagónicas pero que todavía pueden viajar juntas: la de los partidarios del "mundo antiguo", monárquico, con su orden y clasismo, pero también estetizantes, educados y hasta tolerantes; y la de los partidarios del "mundo nuevo", con su énfasis en la libertad, la igualdad o la justicia, pero también más intransigentes, vulgares o desagradables. De resaltar es la distancia del director con ambos mundos, aunque se aprecien mayores debilidades para con los del antiguo régimen (por lo del encanto de las causas perdidas, quizá).

En todo caso, muy buenos personajes y unos actores a la altura de las circunstancias. Unos diálogos elaborados y cultos, aunque posiblemente poco realistas y en ocasiones academizantes, lo que ha podido desalentar a muchos espectadores poco familiarizados con este episodio histórico a mantener su atención durante el filme.

El argumento, bien hallado, engancha desde la salida de la carroza real. La ambientación es convincente, detallista, y nada chirría. Y la música de fondo, es apropiada y realza ciertos momentos.

Comedia más bien romántica, con constantes alusiones a la política de Bush, en la que los dos protagonistas se ven confrontados, como ante un espejo: el uno frente al otro, cada uno frente a terceros y a su pasado, así como el modelo social de Estados Unidos frente al de Canadá. Y como sucede con los espejos: devolviendo una imagen poco complaciente.

Cuenta el filme, como parte más destacable, con unos personajes bien tratados, creíbles y que poco a poco iremos conociendo. En especial, y creo que más desde el punto de vista europeo, se hace interesante el activista que, con pulsiones radicales, al fin y al cabo se implica en política haciendo campaña para un John Kerry, que aunque Demócrata, no dejaba de ser un millonario miembro del establishment, muy lejos de ser considerado un izquierdista. Pero como sucede muchas veces: detrás de la adhesión de uno a una política encontramos muchas razones más que las racionales y de tipo político.