Se trata de una mezcla de musical y cine negro, con más elementos de aquél. La parte de cine negro corre a cargo de Lloyd Nolan, que incorpora un agrio gánster propietario de un garito. En la parte musical un quinteto de jazz ameniza la función. Entre los actores sorprende la rubia de The Roaring Twenties, cuya carrera fue bien breve, y el gran Elia Kazan como incipiente clarinetista: suponemos que tras su poco afortunada intervención decidió abandonar esta faceta artística y dedicarse a concebir grandes películas.

El paisaje, la amistad, el aprendizaje, el itinerario y el heroísmo son los elementos que componen el esqueleto de un western clásico. Antes de que otros elementos extraños y foráneos crisparan su cine, compuso Peckinpah con estos ingredientes una historia que, siendo sencilla en su planteamiento, alcanza las altas cotas de reflexión moral sobre lo bueno y lo malo.

Los personajes de Mc Crea y Scott son las dos caras de la moneda que representa al viejo héroe del oeste, que se resiste a dejar paso a una nueva generación, recordando constantemente viejas aventuras pasadas, en permanente lucha consigo mismo, obligados a aceptar un trabajo de veinte dólares desempeñado con altiva dignidad y muriendo gloriosamente para mejor alcanzar el olimpo de los mitos.

Película intimista que aborda con dolor el difícil asunto de los sentimientos. Un amor oculto, misterioso y cobarde, es atacado cruelmente, con incomprensión, provocando una doble catarsis vivencial. Encerrados en los panales de una colmena, los habitantes de una sociedad cerrada son incapaces de volar lejos: opresión, burocracia, concursos de belleza en televisión; en resumen, están condenados a la soledad.

Una parábola moral y política que forma parte de un decálogo de películas, rodadas con pocos medios y mucho talento. Todas son interesantes y un ejemplo a imitar. Ésta, que tuvo más éxito, tiene una versión más alargada, con un final diferente.

Espléndido film, inquietante y malintencionado, que pone en solfa la conciencia burguesa y la familia tradicional a través de una sugerente historia en la que se dan cita remordimientos de conciencia, enfrentamientos raciales y de clase y prejuicios sociales y familiares.

Un guión magistralmente estructurado y una puesta en situación virtuosa, en la que predominan los planos fios, los sueños recurrentes y la visión de cintas de video que se entrecruzan con la realidad.

Sin lugar a dudas la peor película de Sturges, autor de muchas obras estimables, entre ellas los dos westerns que la anteceden y preceden en su filmografía: El último tren de Gun Hill y Los siete magníficos.
En esta ocasión nada salió bien: el personaje de Frank Sinatra es detestable y está interpretado con evidente desgana; algunos personajes secundarios resultan ridículos, como el inglés con monóculo, el médico incompetente o el general bonachón que aparece al final; el personaje de Gina Lollobrígida, pésima actriz, roza lo patético; los japoneses y chinos que luchan contra los americanos son una colección de inútiles, lo que parece un mal chiste.
En fin, una película para olvidar