Damas y caballeros, agárrense a sus asientos, porque ha llegado la mejor serie de 2015. Y es que la serie Mr Robot, es sin duda el mejor estreno que he visto en los últimos tiempos. Todo un alarde creativo y narrativo al servicio de una historia simplemente contundente. No te pierdas esta crítica de la serie Mr Robot.
¿De qué va Mr Robot?
Es difícil explicar de qué va Mr Robot. Si nos ceñimos a la anécdota pura y dura, trata sobre una especie de yonki sociópata que en realidad es un brillante hacker informático. Adicto a la morfina para mitigar el dolor que le causa vivir su día a día. Un antisocial que evita cualquier contacto físico, y que lo ha llevado a convertirse en todo un antisistema, aspirando a derrocar el orden establecido.
Pero olvídate de la historia. Mr Robot es posiblemente la serie más original que se ha creado en los últimos años. Mientras mucha gente se golpea el pecho por haber visto la primera temporada de True Detective y sacar el tema de conversación como el que no quiere la cosa, encerrado en un cliché que no le pertenece, otras series igual de buenas o incluso mejores, se escapan por su televisor, casi a hurtadillas. Y Mr. Robot es esa serie.
Cuidado, yo soy un gran seguidor de True Detective, una serie simplemente maravillosa, pero estos últimos meses se han estrenado otras series de igual o más calidad que siguen siendo igualmente aptas, aunque no hayan sido validadas en las redes sociales, o en las tertulias de pseudo-seriéfilos que buscan la reprobación de un público no-iniciado. A saber: Halt & Cath Fire, Fargo, Marco Polo, Better Call Saul,Daredevil, Borgen o Les Revenants.

¿A qué se parece?

La serie Mr Robot, es todo un experimento creativo que bien podría haber salido de la cabeza inquieta de un genio como Orson Welles o Stanley Kubrick. Todo se nos cuenta en una desgarradora primera persona, que hace que el espectador empatice con el protagonista y se sienta pequeño y en un mundo caótico que arrasa con todo. La soledad es una sombra alargada cuando disfrutamos de los episodios de una hora de duración.

Una de las cosas que hace mr robot son en evadir la llamada “Regla de los tercios”, una regla de composición visual, la cual segmenta el cuadro en 3 tercios horizontales y 3 tercios verticales, dividiéndolo así en 9 rectángulos iguales y generando 4 puntos de intersección entre las líneas que marcan los tercios. Estos 4 puntos son los lugares donde deberíamos ubicar lo que deseamos que sea el centro de interés de la imagen y, en caso de tener 2 centros de interés, ponerlos en puntos de intersección opuestos (preferentemente en diagonal), como podemos ver en este plano de La ventana indiscreta: La serie no sólo rompe estas reglas por no ubicar los centros de atención en los puntos de intersección, sino porque además deja, mediante el uso de lentes abiertos (gran angulares), una cantidad inmensa de espacio en algunas de sus composiciones (la gran mayoría de las veces sin que esté pasando nada relevante en el resto del cuadro), dejando el aire del encuadre a menudo ubicado en una dirección inusual, sobre todo con un gran espacio por encima de los personajes y a veces por detrás de ellos, dejando al personaje arrinconado contra una esquina del cuadro. Incluso a veces la imagen corta los objetos de interés, así como no siempre busca que los planos y contraplanos conserven las características de encuadre entre sí (como «teóricamente» debería hacerse).En la mayoría de las producciones audiovisuales es algo inusual ver este tipo de encuadres, incluso uno podría pensar que es una simple actitud pretenciosa del director, lo cierto es que, planteado a conciencia o no, causa un efecto en el espectador, tanto a nivel estético como sensorial. Estas tomas parecen tener la visión de un testigo casual, involuntario, inmóvil e indiferente en presencia de la escena, como una cámara que alguien olvido prendida convenientemente pero que quedó mal orientada, o una cámara oculta, donde su visión se termina reflejando en el encuadre

The Sopranos, The Wire, Six Feet Under y Breaking Bad; aquellos colosos que, en su día, demostraron la capacidad de la televisión a la hora de ofrecer un producto inteligente, de peso y relevancia, merecedor del status de "obra maestra".
No es una serie fácil de digerir. En sí, su ritmo y forma de desarrollar la trama son muy distintos del estilo con el cual estamos familiarizados actualmente en el mundo televisivo. Al contrario que las series de ahora, no ofrece la sensación de satisfacción inmediatamente; el espectador debe ganársela. Es un producto que crece poco a poco en tí sin que te des cuenta. Cuanto más avanzas, vas aprendiendo a ver la serie de verdad y la aprecias cada vez más. Si echas la mirada hacia atrás, descubres constantemente nuevos detalles que pasaron desapercibidos. Estos personajes se adentran gradualmente en tu vida personal, hasta el punto de llegar a considerarlos... casi como otra familia. La tensión nace de las situaciones más insospechadas, y es por el gran apego que has adquirido hacia estos desgraciados. Las visitas a capítulos aleatorios una vez terminada no hacen sino mejorar la serie todavía más, pues la infinita cantidad de sutiles detalles y misterios esparcidos nos asegura que no importa cuántas veces la veas, siempre encontrarás algo nuevo que te sorprenderá.
Me resulta imposible separar las temporadas o los capítulos según su calidad. Los Soprano es una única historia de principio a fin, cuyo increíble nivel permanece estable desde el primer capítulo hasta el último.
"No sabes lo que tienes hasta que lo pierdes". En este caso, ese refrán no podría ser más acertado: mientras la estás viendo no te das cuenta; pero el momento en el que la has terminado, el momento en el que te das cuenta de que ya no tendrás más citas diarias con Tony Soprano en la pantalla... es entonces cuando comprendes lo magnífica que es.

Jamás había visto un elenco de individuos con una moralidad tan gris (metafóricamente hablando). No hay ni un solo héroe, y no hay ni un solo villano. Estamos ante una panda de hipócritas, egoístas, irascibles, infantiles, ignorantes, falsos, orgullosos, envidiosos, mentirosos y mucho más... es decir, son iguales que nosotros, el público. Un análisis profundo y cínico del ser humano y sus miserias. Fallan. Ceden ante los impulsos. Tienen mil y un defectos. Están en un constante cambio y demuestran un rango de sentimientos abismal en cada episodio. Puedes amarlos y odiarlos en cuestión de minutos. Y todo ello está relatado con una sutileza impecable en actuaciones, guión y dirección.

Ahora, si yo tuviera que pensar en personajes u obras que pudieran hacerle frente, recurriría a lo mejor de lo mejor: Breaking Bad, The Wire, Berserk, 20th Century Boys, las primeras temporadas de Game of Thrones, The Dark Knight, Se7en, Schindler's List, Unforgiven, Fullmetal Alchemist, Watchmen, Gantz y todas las que me estaré dejando atrás... Muchas de estas podrán igualar la grandeza que tiene Los Soprano en una de las 3 categorías de las que hablamos (quizás en dos de ellas, como mucho); pero, ¿aunar las 3 al mismo tiempo y mantener el nivel máximo de perfección en todas a la vez?
Solo Los Soprano.

Pienso en Walter White, Omar Little, Guts o el Joker. Son personajes míticos, no obstante, tienen una cosa en común: aunque están estudiados al milímetro, se desarrollan y evolucionan sin fisuras a lo largo de la historia... a pesar de eso, a la larga o solo por algún pequeño momento, se sienten como personajes en una obra de ficción (lo que puede ser independiente de su calidad objetiva). Y esa es una sensación que no tuve mientras veía Los Soprano.

El único producto capaz de igualarla en términos de realismo es The Wire; la diferencia es que esta última no solo se centraba en sus personajes individualmente: también acaparaba la sociedad y el comportamiento humano de forma colectiva, la corrupción del sistema y demás; por lo tanto, aunque sea más completa en los otros apartados, no tuvo tanto tiempo para profundizar en los individuos protagonistas (al menos, no tanto como Los Soprano).

Como cualquier otra gran obra, The Sopranos se entrega exclusiva e incondicionalmente a sus personajes, a explorar su psique de forma individual. Y de entre todos ellos, el que destaca (por supuesto) es Tony. No vas a aprender cómo funciona la organización criminal al detalle, ya que al igual que la "trama" y los eventos de la misma, todo eso adquiere un plano secundario

Lo que me gusta de este tipo de filmes, es que te ofrecen una oportunidad de experimentar diversas sensaciones y estímulos visuales poco comunes a lo esperado normalmente. Me refiero a que cuando normalmente vemos, por decir, una película de terror, ya tenemos una idea previa de las sensaciones que tendremos, caso contrario al presente vídeo. Siento que deja de lado el pensamiento lógico y da lugar a las emociones.
Siento que es una reflexión acertada sobre la vida y la muerte, la cotidianidad asfixiante y el limbo en donde nos encontramos una vez que estamos listos para morir / o hemos muerto. Porque no se tiene la certeza de si volveremos al plano terrenal en donde nos encontramos o sólo dejaremos de existir. Las canciones hablan sobre un hombre que Viola a una niña y la policía lo persigue, el hombre se mete por una valla que lo deja malherido y luego ve una casa donde se cuela por la ventana y ve una cama con bichos, se duerme y tiene sueños raros, a la mañana siguiente se despierta y trata de curar sus heridas pero muere.

Los conejos humanoides en muchas mitologías, REPRESENTAN LA PEDO FILIA, Jack sería algo así como la desconfianza de no poder decir o hacer nada, susie, la coneja de la plancha, sería como la representación de la víctima, ya que habla como desconcertada y sino me equivoco, habla de que todo se volvió rojo y jane sería la culpabilidad, ya que al principio dice que tiene un secreto pero que más tarde no lo dice porque se siente culpable de algo. Aunque también yo creo que son almas de personas que VIERON Y SABEN COSAS DEL LUGAR DE LA VIOLACIÓN (yo creo que ese es el secreto, de que ellos presenciaron la violación de la niña en un puerto)

El lugar donde están los conejos es posiblemente el limbo o el purgatorio,y allí el espacio y el tiempo parece ser lo mismo, no existe o es muy diferente.

En la película la sinopsis nos dicen que los conejos esperan A SU LÍDER, ahora QUIEN ES SU LÍDER, el líder sería EL DIABLO, ya que se escucha como voces demoníacas cuando la habitación se volvió roja y que creo que el diablo se quieren llevar estas almas al infierno, además cuando se abrió la puerta, se escuchó el grito de una niña y luego todo volvió a la normalidad, (osea que el diablo está como tratando de hacer que las almas recuerden ese horrible día) Las preguntas y sus repuestas están desordenadas, es como un dialogo recortado y vuelto a reconstruir desordenadamente.. Las risas del publico ficticio y los aplausos al entrar cada personaje en escena, son claras burlas de los shows baratos de la Televisión Americana, risas sin sentido y puestas para rellenar. Es habitual en Lynch usar escenas con mucha oscuridad que crean confusión y ansiedad al espectador (Carretera Perdida, o la ultima temporada de Twin Peaks), de alguna manera con estas atmósferas intenta mezclar lo vivido real y lo soñado. A mi entender, estas escenas sin sentido, y con personajes con falta de identidad clara, también pueden sugerir una critica al mundo de Hollywood y su industria, tal y como tantas veces a criticado (por ejemplo con Mulholland Drive). También la representación animal de los humanos que aparecen en escena, puede tener el significado de la voluntad de sustituir nombres de actores Famosos (ese producto que tanto usa la TV y el mundo consumista), por simples seres vivos, sin nombre, sin marca, personas reales, como tu y como yo. También quiere enfatizar con constantes repeticiones de lo que ocurre, a la sociedad humana y lo que vivimos a diario una y otra vez, preguntando o hablando repetidas veces sobre la hora que es, también hablando de la climatología (conversaciones absurdas), etc.. como si quisiera remarcar en lo cíclica que es la vida. Habla del olvido y la memoria en distintas ocasiones enfatiza que "lo ha olvidado", como queriendo mostrarnos la inevitable perdida de facultades que nos traerá a todos la vejez. También quiere mostrarnos su visión del Hogar y la Familia. No intentéis sacarle un sentido claro como una historia que sigue un guión. No busquen ningún argumento, no lo encontrareis.. solamente intentad asimilar lo que intenta sugeriros estando atentos a vuestros sentimientos y sensaciones. David Lynch es un tío con bastante personalidad y que nunca le ha gustado que le digan lo que tiene que rodar y como rodarlo, de ahí se rechazo/desengaño al mundo comercial de la industria de Hollywood y sus premios Oscar, aunque estas ultimas décadas lo hayan alabado a mas no poder..

¿Qué decir de este espectáculo? Leí algunas buenas críticas sin spoilers, así que estaba ansioso por descubrirlo por mí mismo si era tan bueno. Y sí, ciertamente lo fue. De hecho, es una de mis series británicas favoritas. La historia es una de las mejores historias que vi en mucho tiempo. Es futurista pero inevitable si lo piensas. No diré nada al respecto porque no me gustan los spoilers. Solo descúbrelo por ti mismo. Hay una cantidad razonable de partes sangrientas, pero nunca es realmente gráfica. Es más que usted tiene que imaginar al respecto. Los actores son todos realmente buenos, especialmente el asesino con su traje extravagante. También contiene mi escena favorita jamás mostrada en la televisión, eso es lo mucho que me encantó. Es la escena de apertura en el último episodio de la última temporada. Es simplemente brillante, ¿puedes? No tengo suficiente de esa escena. Lo que también me gusta de las series británicas es que son cortas, solo un par de temporadas. Así es como se supone que debe ser, cuentas una buena historia y luego la terminas. No como algunas series americanas en las que intentan aprovechar la historia tanto como sea posible, y así arruinar una pequeña historia perfecta a veces.

Posiblemente el mejor programa televisivo de fantasía/ciencia ficción de todos los tiempos, a pesar de muchos cabos sueltos que no se resolvieron en la última temporada abreviada. Y eso no es solo por las referencias tardías/excepcionalmente vagas a la antigüedad (egipcia, griega y romana), o el tema maniqueo de Luz/Oscuridad (que comparte con Game of Thrones). Siempre lo asociaré con los desplazamientos y nuestros dos veranos en Australia.
Justo cuando crees que estás a punto de obtener una respuesta, surgen dos preguntas más. Parece ser uno de los programas de T'v' más interesantes, complicados y misteriosos que existen. La temporada 1 comienza lentamente, siendo un clásico "¿dónde estamos?" situación. A partir de ahí, JJ Abrams crea uno de los mejores programas en la historia de T'v'. Cada personaje era interesante a su manera, y las respuestas a los secretos me dejaron satisfecho, a pesar de las inverosimilitudes arminianas. Te recomiendo que veas este programa.

tiene su importancia ya que lost hizo que hablara mas de televisión que de cine, prácticamente invento el cliffhanger.