¿Qué es la muerte?

-La muerte es unidad ante la adversidad.
-La muerte es temor ante lo desconocido.
-La muerte es el final a una vida.
-La vida es tristeza y dolor ante la perdida de un ser querido.

Todo estoy mucho más se plasma en esta notable obra de Yojiro Takita. La inesperada vencedora del oscar a la mejor película de habla no inglesa resulta ser un coctel lleno de emociones y sentimientos encontrados. Una manera filosófica e inteligente de plasmar multitud de inquietudes humanas.
La idea central de la película gira en torno al difícil trago de la muerte. La muerte vista desde todos los puntos de vista posibles. Desde el dolor de los familiares ante la perdida de sus seres queridos hasta la difícil tarea de preparar a los muertos hacía el duro viaje.

Pero esta película va más allá. Nos plantea las relaciones entre hijos-padres. El alejamiento entre parientes que se transforma en unidad en el peor momento de la vida. La sensación de que el tiempo ha sido desaprovechado en la distancia. Un vacío solo llenado con la muerte. Es la muerte la que hace reflexionar y valorar el tiempo perdido.

Pero esta película llena de reflexiones también tiene una fuerte carga social. Plantea también el importante problema de la honradez en el trabajo. Nos hace ver que todos los trabajos por muy extraños o duros que sean merecen todo el respeto del mundo.

Otro tema expuesto en la cinta de Takita sería la difícil vida en pareja. La dificultad ante lo mal visto. La negativa ante lo diferente. Los problemas de la pareja para vivir una vida alejada de lo común.

Todo esto aporta esta película del director japonés. Que dirige su obra con maestría y solvencia. Con una excelente banda sonora. Con unas melodías de violonchelo deliciosas y un inteligente uso de los paisajes y la cámara. El trabajo de los actores también es destacable pues sus caras transmiten lo que el director pretende acercarnos. Así pues Departures tal vez no sea adecuada para todo tipo de públicos pues puede resultar pesada si no analizamos su fondo. Pero si nos paramos a desentrañar lo que nos propone sin duda disfrutaremos. No esperemos acción porque no la tiene, no esperemos efectos especiales porque tampoco los tiene, simplemente esperemos que nos invite a la reflexión. Y vaya si lo consigue

Sin duda estamos atravesando una dura época de recesión económica. Pero también resultaría conveniente analizar la situación del cine cómico en Hollywood. Las producciones del nuevo siglo para este genero no están resultando nada esperanzadoras. Películas como, Casi 300, Disaster movie, o esta que nos ocupa. No hacen sino que desprestigiar un genero que otros años ocupaba un sitio de privilegio en la industria del celuloide. Salvo la más que aceptable Resacón en Las vegas, la comedia esta evaporándose más allá del océano atlántico.

La película esta dirigida por el creador de Los Cazafantasmas, Harold Ramis. Lo que aportaba de originalidad la cinta anterior es de lo que carece Año uno. Un despropósito de acciones sin sentido con un guión carente de linealidad y comprensibilidad.

Los fallos históricos son inenarrables e imperdonables. Se unen la prehistoria y la época romana como dos gotas de agua en el mismo vaso. Hay fallos de decoración y vestuario. Por tanto los errores de documentación histórica son tremendos. Tal vez se pudieran justificar por que se trata de una comedia pero si el guión estuviera bien encaminado, algo que desgraciadamente no sucede.

Los actores no transmiten lo que se pretende, atrás quedan los Jerry Lewis, Peter Sellers o Rowan Atkinson en tiempos más modernos. Las actuaciones son lamentables a destacar la de Michael Cera que a veces parece una estatua en su papel.

Por tanto esta película no merece más comentarios. Simplemente añadir mi queja a la dirección de marketing de la cinta la cual nos vende un producto que no veremos en pantalla. Estas películas hacen que uno se plantee ir al cine a gastar 7.50 e. Con películas como estas Internet y los gestores de descarga funcionan perfectamente. Una pena señores, puesto que yo soy de los que opinan que una buena película debe saborearse con una buena bolsa de palomitas en una sala de cine.

Es una película distinta. De aquellas que nos ponen al otro lado de las cosas. Aquella cinta en la cual se nos relata como los buenos también pueden hacer el mal. Como la venganza es cruel se mire por donde se mire. Impresiona pensar como el ser humano es cruel y vengativo desde todos lo puntos de vista y ante todas las situaciones de la vida. Es una película donde una vez mas se nos relata la enfermedad de la mente humana. La perturbación de la mente desde otro punto de vista. Sin duda nos hará reflexionar sobre si existen personas buenas o malas o si simplemente lo que esta enfermo es su espíritu( mente). Cinta claustrofóbica y a la vez agobiante con un buen guión y unas excelentes interpretaciones y diálogos.

Difícil lo tenia el bueno de Alejandro para superar sus anteriores películas. Y tristemente no lo consigue con Ágora. Con esto no quiero decir que este largometraje sea malo, pero esta muy lejos de ( Tesis y Los otros) las dos grandes películas de este genial, director, en este orden para mi humilde opinión.
La película se centra en las disputas entre judíos, cristianos y paganos. Amenábar nos muestra estas contiendas en el majestuoso marco de la biblioteca de Alejandría ( con una fotografía, planos y música made in Alejandro). La historia nos muestra a unos cristianos rebeldes, incultos y crueles frente a unos paganos derrotados, inteligentes y cultivados. Me ha gustado la idea de mostrarnos que también los cristianos tuvieron sus alzamientos y profanaciones de templos. Queda claro en esta película que los cristianos también dieron "guerra"

Otro tema de la película sorprendente es el tema de una mujer adelantada a su época. Hypatia una bella filósofa que se pasa su vida analizando el comportamiento de la tierra con respecto al sol. Un tema interesante de la obra. Puesto que nos presenta la idea de una mujer adelantada a su tiempo, coaccionada por ser mujer, no escuchada por aquellos que no querían ver la realidad. El tema de la discriminación de la mujer sin duda muy bien trabajado y aplaudido con lógica por el sector femenino actual.

Pero Ágora no es perfecta y tiene sus defectos. Tiene virtudes pero también bastantes carencias. El desarrollo de la historia se me antoja lento, aunque hay momentos de acción los diálogos son excesivamente largos. Otro defecto que puedo apreciar es el poco trabajado lado humano de Hypatia, a mi modo de ver Amenábar se centra demasiado en la Hypatia filósofa, pero no sabemos nunca cuales son los sentimientos de esa mujer. Otro defecto importante es el guión, muy lineal siempre sin giros argumentales, sabemos en todo momento lo que va a pasar y esto resta interés a la obra.

Por tanto y en resumen. La película es interesante pero no cubre las expectativas depositadas en ella, tal vez al ser de Amenábar te esperas algo más . Si fuera otro director sería de notable pero siendo de Don Alejandro esperas más. No descartaría que esta película fuera la sorpresa de los Goya pero en el sentido negativo. Una frase que resumiría todo sería ¿te ha gustado Ágora? Si pero...........

Las películas de animación son un género cada vez más extendido. Puede parecer que son un producto destinado al público infantíl pero aquí nos encontramos con una verdadera fuente de valores que son plasmados en la gran pantalla a la perfección.

Toy Story es una gran película por varios motivos. Transmite el ideal de la sociedad consumista, una sociedad en la que todo nos parece poco. Donde tenemos unos juguetes y queremos otros, donde nuestros juguetes viejos son abandonados por otros más sofisticados. Esto claramente refleja la sociedad en la que vivimos. Una sociedad consumista y egoista. El niño protagonista de la cinta susituye a Buzzlighyear por Buddy mostrándonos esta idea. Quien de pequeño no cambió a su tortuga ninja por el último muñeco de pressing catch. ¿Sí los juguetes hablasen? Esto demuestra claramente que no se valora nada y no se aprecia lo que se tiene, ya desde niños.

Otra idea que se refleja en el film es la amistad. Al principio reflejada en la disputa por ser el juguete más querido para posteriormente pasar a ser una amistad entre Buddy y Buzz. Este valor esta muy bien tratado en la película. Nos hace ver que siendo amigos todo es más fácil, ayudándonos los unos a los otros todo es más sencillo. Nos hace ver que todos podemos destacar en algo (Buzz es un juguete mas moderno, Buddy tiene otras cualidades) pero uniendo nuestras fuerzas podremos conseguir nuestros propósitos.

La película presenta un apartado visual excelente. Unos efectos especiales nunca vistos que revolucionaron el género, siendo ejemplo para otras películas posteriores. La banda sonora también es excelente y acompaña de manera brillante al resto de metraje.

Nos encontramos pues ante una película que nos muestra esos valores tan cercanos y a la vez tan lejanos como pueden ser la amistad, la solidaridad. Pero también nos muestra otros valores negativos como pueden ser el egoismo, consumismo etc

Es una película para disfrutar por su bella realización, para reflexionar por su mensaje y para hacernos ver que hay que valorar lo que tenemos y que no siempre lo más nuevo es lo mejor. Ideal para todo tipo de espectador. Muy buena.