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Críticas ordenadas por utilidad
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7
24 de abril de 2024
24 de abril de 2024
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Las imágenes de la Portland menos lustrosa, un aislado protagonista ocasionalmente sonriente o las interpretaciones de auténticamente dolientes temas se secuencian. El propio Elliott Smith comentaba en una entrevista posterior que el cortometraje trató de ser un cruce entre vídeo musical y documental y a la vez ninguna de las dos cosas. Aún lejos de algún éxito comercial, pero cerca ya de publicar su tercer disco en solitario, el seguimiento de Jem Cohen armoniza con esa escala menor emocional que siempre ilustrará Elliott Smith. Atravesando cierta melancolía, suerte la nuestra que podamos rescatar "Lucky 3".
6
13 de abril de 2024
13 de abril de 2024
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“Velázquez” (1937), de Ramón Barreiro, figura entre los primeros documentales de arte que se hicieron en España. En su momento se rodó empleando archivos fotográficos, puesto que las obras del Museo del Prado, por causa mayor (o Guerra Civil, como se prefiera) se encontraban exiliadas en Ginebra, en un buen recaudo indefinido.
El material fotográfico aparece en los créditos asignado a A. Moreno, aunque quizás se refiera a Mariano Moreno García, quien estuvo encargado del registro fotográfico de las obras del Museo del Prado de 1893 a 1900.
El guion de este recorrido por las principales obras de Diego Velázquez en el Museo Nacional del Prado cuenta con un prólogo de los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero para ilustrar las panorámicas iniciales de la Sevilla de los años 30 y las vistas generales del Museo del Prado con que comienza el documental y con comentarios breves, someros y aun de interés a las obras del pintor según textos del crítico Jacinto Octavio Picón.
Y es que el interés fundamental de “Velázquez” es documental, histórico. La concisión del metraje servía en su momento al propósito de súplica de conservación del arte en tiempos convulsos; la tecnología de reproducción gráfica ha evolucionado de una manera enorme como para que se sostenga la comparación de la ilustración que se hace en este cortometraje de las pinturas del sevillano frente a las que se fueron haciendo ulteriormente o las que se podrían hacer hoy día; sin embargo, es precisamente por ello y no a pesar de ello que aún sigue siendo digno de valorar.
El material fotográfico aparece en los créditos asignado a A. Moreno, aunque quizás se refiera a Mariano Moreno García, quien estuvo encargado del registro fotográfico de las obras del Museo del Prado de 1893 a 1900.
El guion de este recorrido por las principales obras de Diego Velázquez en el Museo Nacional del Prado cuenta con un prólogo de los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero para ilustrar las panorámicas iniciales de la Sevilla de los años 30 y las vistas generales del Museo del Prado con que comienza el documental y con comentarios breves, someros y aun de interés a las obras del pintor según textos del crítico Jacinto Octavio Picón.
Y es que el interés fundamental de “Velázquez” es documental, histórico. La concisión del metraje servía en su momento al propósito de súplica de conservación del arte en tiempos convulsos; la tecnología de reproducción gráfica ha evolucionado de una manera enorme como para que se sostenga la comparación de la ilustración que se hace en este cortometraje de las pinturas del sevillano frente a las que se fueron haciendo ulteriormente o las que se podrían hacer hoy día; sin embargo, es precisamente por ello y no a pesar de ello que aún sigue siendo digno de valorar.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Adenda
Este es el listado de las obras comentadas en el documental:
1) Las meninas (1656)
2) Felipe IV anciano (c. 1653)
3) El príncipe Baltasar Carlos, a caballo (1634 - 1635)
4) Los borrachos, o El triunfo de Baco (1628 - 1629)
5) La reina Mariana de Austria (1652 - 1653)
6) La infanta doña Margarita de Austria (c. 1665)
7) Sibila (c. 1632)
8) El bufón Calabacillas (1635 - 1639)
9) El bufón el Primo (1644)
10) El Niño de Vallecas (1635 - 1645)
11) Bufón con perro (c. 1645) – Seguidor de...
12) Bufón con libros (c. 1640)
13) Las lanzas o La rendición de Breda (c. 1635)
14) Juan Martínez Montañés (c. 1635)
15) Las hilanderas o la fábula de Aracne (1655 - 1660)
16) Felipe IV, a caballo (c. 1635)
17) La fragua de Vulcano (1630)
18) Vista del jardín de la Villa Medici en Roma (c. 1630)
19) Vista del jardín de la Villa Medici de Roma con la estatua de Ariadna (c. 1630)
20) Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, a caballo (c. 1636)
21) Esopo (c. 1638)
22) Don Diego del Corral y Arellano (c. 1632)
23) La coronación de la Virgen (1635-1636)
24) San Antonio Abad y san Pablo, primer ermitaño (c. 1634)
25) Cristo crucificado (c. 1632)
Es de notar que el orden de mención en el metraje no es cronológico, sino temático, que varios títulos se han visto reajustados con el tiempo y, sobre todo, dos de las obras adjudicadas por entonces a Velázquez son actualmente y con gran consenso pensadas como obras de otros autores: La infanta doña Margarita de Austria, con la casi segura autoría de Juan Bautista Martínez del Mazo y Bufón con perro, con la única certeza de ser de un seguidor de Velázquez y no de él mismo.
Este es el listado de las obras comentadas en el documental:
1) Las meninas (1656)
2) Felipe IV anciano (c. 1653)
3) El príncipe Baltasar Carlos, a caballo (1634 - 1635)
4) Los borrachos, o El triunfo de Baco (1628 - 1629)
5) La reina Mariana de Austria (1652 - 1653)
6) La infanta doña Margarita de Austria (c. 1665)
7) Sibila (c. 1632)
8) El bufón Calabacillas (1635 - 1639)
9) El bufón el Primo (1644)
10) El Niño de Vallecas (1635 - 1645)
11) Bufón con perro (c. 1645) – Seguidor de...
12) Bufón con libros (c. 1640)
13) Las lanzas o La rendición de Breda (c. 1635)
14) Juan Martínez Montañés (c. 1635)
15) Las hilanderas o la fábula de Aracne (1655 - 1660)
16) Felipe IV, a caballo (c. 1635)
17) La fragua de Vulcano (1630)
18) Vista del jardín de la Villa Medici en Roma (c. 1630)
19) Vista del jardín de la Villa Medici de Roma con la estatua de Ariadna (c. 1630)
20) Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, a caballo (c. 1636)
21) Esopo (c. 1638)
22) Don Diego del Corral y Arellano (c. 1632)
23) La coronación de la Virgen (1635-1636)
24) San Antonio Abad y san Pablo, primer ermitaño (c. 1634)
25) Cristo crucificado (c. 1632)
Es de notar que el orden de mención en el metraje no es cronológico, sino temático, que varios títulos se han visto reajustados con el tiempo y, sobre todo, dos de las obras adjudicadas por entonces a Velázquez son actualmente y con gran consenso pensadas como obras de otros autores: La infanta doña Margarita de Austria, con la casi segura autoría de Juan Bautista Martínez del Mazo y Bufón con perro, con la única certeza de ser de un seguidor de Velázquez y no de él mismo.
7
15 de febrero de 2023
15 de febrero de 2023
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Inventiva, colorida, decididamente británica –muy inglesa, para más inri–, musical y divertida. Así es esta extraordinaria biografía del ingeniero Isambard Kingdom Brunel, por quien los británicos tienen la más altas de las estimas, y de quien en este humanizante cortometraje se presentan sus múltiples invenciones y el proceso hasta conseguie su aprobación. Con un estilo caricaturesco y atractivo, "Great" es una pieza de una animación poco habitual en forma y tono que merece, sin duda, revisarse.
7
30 de septiembre de 2022
30 de septiembre de 2022
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Leer la sinopsis que presenta la ficha de este cortometraje, acertada también, no es, sin embargo, sino un esfuerzo vano. Tratar de resumirlo sería tratar de establecer una asentar una interpretación compartida; nada limitaría más su fuerza. 'Echogram' es en el cine lo que a alguno le daría por nombrar como poema visual, una estetización de su medio, la arcilla, que presenta imágenes preñadas de símbolo sin marcar la necesidad de un camino. Hasta ahí podría uno alcanzar, ya que es algo más descriptivo que otra cosa, pero en la interpretación está el conflicto; la interpretación es, amigo Sancho, un campo minado. Cuando piezas como 'Echogram' se logran, inventan en su marco códigos propios, relaciones de ideas que sólo pueden realizarse, llegar a ser, como parte de su medio. La animación con arcilla es para mí una debilidad, un género cinematográfico de altura que invita mucho más a la experimentación e indagación en lo que es hacer una película. El breve y apasionante viaje de 'Echogram' es un eslabón que debería apreciarse en la larga lista de cortometrajes que dejan obsoleto el empeño de la interpretación. Para mí es un logro.
CortometrajeAnimación
19475,3
35
Animación
6
6 de septiembre de 2022
6 de septiembre de 2022
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Este es el segundo cortometraje en el que Karel Zeman utilizó al personaje del señor Prokouk. Aquí, aparece como un zapatero hastiado de su trabajo que imagina en el ser funcionario una salida ideal a su mundo de suelas y clavos. Con la simple consulta de un libro que se anuncia como una guía rápida y fácil, se dirige a una oficina notarial de la ciudad dispuesto a encontrar trabajo. Allí es entonces cuando Karel Zeman da forma a la idea del cortometraje. Y es que el jefe en la notaría, llevando a cabo una vital labor de sellado de documentos, es un obtuso equino. Puesto a trabajar de inmediato, debe redactar un documento rechazando asignar dinero a un zapatero, dándole de bruces con la realidad de ese trabajo que creía que tanto le satisfaría.
Por supuesto, la técnica animada y la comicidad no tienen falta (avisando en el inicio con un letrero que "si la película le recordó a alguien, a algún evento o persona real, no es una coincidencia puramente aleatoria"). Dando con el tono infantil un mensaje maduro, realzando las artesanías con la práctica misma de su cine, Karel Zeman realiza otro cortometraje perdurable. La crítica a la tarea de muchos funcionarios no elude nuestro tiempo; el zapatero hace, humildemente, los cascos de los hombres, incluidos los burros burócratas.
Por supuesto, la técnica animada y la comicidad no tienen falta (avisando en el inicio con un letrero que "si la película le recordó a alguien, a algún evento o persona real, no es una coincidencia puramente aleatoria"). Dando con el tono infantil un mensaje maduro, realzando las artesanías con la práctica misma de su cine, Karel Zeman realiza otro cortometraje perdurable. La crítica a la tarea de muchos funcionarios no elude nuestro tiempo; el zapatero hace, humildemente, los cascos de los hombres, incluidos los burros burócratas.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Hago notar el detalle al principio en que aparece el cartel en que se anuncia la zapatería del señor Prokouk con el oficio en checo (obuvník) y alemán (schuster) y una brocha aparece para borrar la denominación alemana. Detalles.
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