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Críticas ordenadas por utilidad
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20106,5
38.449
7
19 de abril de 2014
19 de abril de 2014
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dirigida por Ben Affleck (de verdad me sorprendió, pues la cinta luce como si hubiera sido hecha por un director de largo trayecto, osea no tiene esa pinta de novatada seudo cine autor que tanto gusta a los actores que se lanzar a directores), la cinta esta bien dirigida y bien narrada, el amigo Affleck se luce con las escenas de acción, en especial en las persecuciones de auto con tomas bien logradas
Como tal es muy de acción noventosa, y lamentablemente es justo ahí donde peca, pues es mas de lo mismo, no cuenta nada nuevo si no una típica historia de policía y ladronas de esas que han sido contadas miles de veces, incluso por momentos se me hizo muy déjà vu de Heat. Pero bue..., obviando eso la peli se deja ver, solo para pasar el rato, mas no si busca algo mas intenso
Como tal es muy de acción noventosa, y lamentablemente es justo ahí donde peca, pues es mas de lo mismo, no cuenta nada nuevo si no una típica historia de policía y ladronas de esas que han sido contadas miles de veces, incluso por momentos se me hizo muy déjà vu de Heat. Pero bue..., obviando eso la peli se deja ver, solo para pasar el rato, mas no si busca algo mas intenso
Cortometraje
19027,7
22.532
8
19 de abril de 2014
19 de abril de 2014
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El cine nace en Francia, puntualmente de la mano de los hermanos Lumière, pero su cine básicamente consistía en grabar situaciones reales, osea se resumía a la mera documentación, pero fue Georges Méliès quien realmente descubrió la llamada "magia del cine" al utilizar este nuevo invento para contarnos historias fantásticas
Esta es sin duda su obra inmortal, merci monsieur Méliès por enseñarnos una nueva forma de soñar
Esta es sin duda su obra inmortal, merci monsieur Méliès por enseñarnos una nueva forma de soñar
20106,3
542
7
19 de abril de 2014
19 de abril de 2014
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
en realidad es mas de ese cine que tanto le gustan hacer en el país, donde se magnifica el malandraje, nos recuerdan lo precaria que esta nuestra sociedad y donde se aprovecha también para que nos riamos un poco de nuestra idiosincrasia (sobretodo por las groserías)
Sin embargo esta tiene algo que la diferencia de las demás y es un guion coherente, que en ningún momento decae y con unos interesantes giros argumentales (supongo que en esto tiene que ver mucho que la guionista no es ninguna novata, si no una de las escribe Grey's Anatomy que a su vez es la mujer del director), la una dirección a destacar, buenas actuaciones y lo mas importante entretiene
Desde mi opinión muy personal lo mejor del cine nacional desde un buen tiempo para acá, así que vallan a verla y apoyen el cine nacional
Sin embargo esta tiene algo que la diferencia de las demás y es un guion coherente, que en ningún momento decae y con unos interesantes giros argumentales (supongo que en esto tiene que ver mucho que la guionista no es ninguna novata, si no una de las escribe Grey's Anatomy que a su vez es la mujer del director), la una dirección a destacar, buenas actuaciones y lo mas importante entretiene
Desde mi opinión muy personal lo mejor del cine nacional desde un buen tiempo para acá, así que vallan a verla y apoyen el cine nacional
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
A estas altura es imposible encontrar algún lugar en el mundo donde no exista una influencia directa o indirecta del cine yankee, por que a final de cuentas el titulo de ser la meca del cine no es gratuito
Hay escenas que por ejemplo recuerdan al Amanecer de los muertos de Zack Snyder Spoiler: el documental insertado en la introducir de la película que explica el contexto en cual esta se desarrollara, o la escena musical a mitad de cinta con la canción del Puma de fondo y donde se hace un collage con el desarrollo de los diferentes personajes
Hay escenas que por ejemplo recuerdan al Amanecer de los muertos de Zack Snyder Spoiler: el documental insertado en la introducir de la película que explica el contexto en cual esta se desarrollara, o la escena musical a mitad de cinta con la canción del Puma de fondo y donde se hace un collage con el desarrollo de los diferentes personajes
20176,4
37.162
6
21 de septiembre de 2017
21 de septiembre de 2017
4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dicen que la emoción más fuerte que pueden llegar a sentir los humanos no es el amor, sino el miedo. Tal hipótesis quizás no suene tan descabellada si tomamos en cuenta que el miedo no es más que la manifestación del resguardo por la integridad y en ello está patente el instinto más primitivo de un ser vivo como es la supervivencia.
Sin embargo, así como nos repele, cuando tan fuerte emoción se nos manifiesta desde la salvaguarda resulta poderosamente atractiva, y la mente humana en su enorme imaginativa ha sabido encontrar en el miedo un recurso para el entretenimiento por medio de la ficción, en el llamado género de Terror.
Los antecedentes modernos del Terror lo podemos encontrar en la novelas góticas de escritores como Mary Shelley y Bram Stoker, hasta llegar a la síntesis entre la novela gótica y otro género que cobro mucha popularidad a principio del siglo XX como es la Ciencia Ficción. Son autores que a la fecha continúan vendiendo miles de libros y adaptándose a diferentes formatos, al dejarnos historias que siguen cautivando nuestra imaginación y sobre todo nuestro miedo. Ya en la actualidad, si existe un autor que sin duda es el referente del Terror contemporáneo, ese es sin duda Stephen King.
Stephen King es autor de una extensa bibliografía, muchas de las cuales se han convertido en éxitos de ventas, haciendo del escritor norteamericano uno de los más leídos a nivel mundial. Tal éxito no ha sido pasado por alto en la industria del cine, que ha encontrado en las obras de King extensa materia prima para numerosas producciones que van desde celebradas joyas del cine de autor como The Shining de Stanley Kubrick (1980), hasta producciones fallidas como la recién The Dark Tower de Nikolaj Arcel (2017). O la que nos compete en esta critica: It (2017)
Continuo en Spoiler
Sin embargo, así como nos repele, cuando tan fuerte emoción se nos manifiesta desde la salvaguarda resulta poderosamente atractiva, y la mente humana en su enorme imaginativa ha sabido encontrar en el miedo un recurso para el entretenimiento por medio de la ficción, en el llamado género de Terror.
Los antecedentes modernos del Terror lo podemos encontrar en la novelas góticas de escritores como Mary Shelley y Bram Stoker, hasta llegar a la síntesis entre la novela gótica y otro género que cobro mucha popularidad a principio del siglo XX como es la Ciencia Ficción. Son autores que a la fecha continúan vendiendo miles de libros y adaptándose a diferentes formatos, al dejarnos historias que siguen cautivando nuestra imaginación y sobre todo nuestro miedo. Ya en la actualidad, si existe un autor que sin duda es el referente del Terror contemporáneo, ese es sin duda Stephen King.
Stephen King es autor de una extensa bibliografía, muchas de las cuales se han convertido en éxitos de ventas, haciendo del escritor norteamericano uno de los más leídos a nivel mundial. Tal éxito no ha sido pasado por alto en la industria del cine, que ha encontrado en las obras de King extensa materia prima para numerosas producciones que van desde celebradas joyas del cine de autor como The Shining de Stanley Kubrick (1980), hasta producciones fallidas como la recién The Dark Tower de Nikolaj Arcel (2017). O la que nos compete en esta critica: It (2017)
Continuo en Spoiler
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Finalmente dirigida por el director argentino Andrés Muschietti, la nueva adaptación de este clásico contemporáneo del Terror, no estuvo excepto de conflicto, varios fueron los directores y guionistas que se bajaron del proyecto previamente, entre ellos los hermanos Duffer, los cuales precisamente saltaron al estrellato al crear una producción muy influenciada por la obra de King, como lo es la serie Stranger Things (2016). Al igual que Cary Fukunaga (True Detective, Beasts of No Nation) el cual prometía hacer una adaptación muy turbia, pero que finalmente New Line Cinema no accedió en pro de una obra mucho más “comercial”.
Pese a todos los inconveniente el director argentino ha sabido tomar el timón y realizar un trabajo solvente, haciendo hincapié en un buen desarrollo de personajes, apoyado por la gran fotografía de Chung-Hoon Chung (colaborador habitual del director coreano Chan-Wook Park) y la buena interpretación de su reparto coral, conformado por jóvenes actores a la fecha poco conocidos, pero que logran estar a la altura del desafió.
Entre los aspectos negativos tenemos que la narrativa se reciente en resultar muy vista, ya no sólo en referencia a su primera adaptación, el telefilm homónimo de 1990 con su mítico Pennywise interpretado por Tim Curry, si no que recientemente tenemos la ya comentada Stranger Things. De ahí que por momento la historia resulte plagadas de clichés y estereotipos. El uso desmesurado de jumpscares y un poco pulido CGI hace que la experiencia en ningún momento llegue a lo terrorífico y por momento roce más lo risible sus evidentes trucos.
Lo que si causa inquietud es el enfoque a los personajes adultos, estos últimos resultan más terroríficos que el propio Pennywise, al tener un tratamiento más psicológico, más oscuro y perturbador. Si toda la cinta y el propio Payaso hubieran tenido tal enfoque, no apelando tanto al efectismo y susto barato, sin duda hubiera sido mejor el resultado, pero se queda en una entretenida historia sobre el miedo, pero que falla al querer transmitírselo al espectador.
Pese a todos los inconveniente el director argentino ha sabido tomar el timón y realizar un trabajo solvente, haciendo hincapié en un buen desarrollo de personajes, apoyado por la gran fotografía de Chung-Hoon Chung (colaborador habitual del director coreano Chan-Wook Park) y la buena interpretación de su reparto coral, conformado por jóvenes actores a la fecha poco conocidos, pero que logran estar a la altura del desafió.
Entre los aspectos negativos tenemos que la narrativa se reciente en resultar muy vista, ya no sólo en referencia a su primera adaptación, el telefilm homónimo de 1990 con su mítico Pennywise interpretado por Tim Curry, si no que recientemente tenemos la ya comentada Stranger Things. De ahí que por momento la historia resulte plagadas de clichés y estereotipos. El uso desmesurado de jumpscares y un poco pulido CGI hace que la experiencia en ningún momento llegue a lo terrorífico y por momento roce más lo risible sus evidentes trucos.
Lo que si causa inquietud es el enfoque a los personajes adultos, estos últimos resultan más terroríficos que el propio Pennywise, al tener un tratamiento más psicológico, más oscuro y perturbador. Si toda la cinta y el propio Payaso hubieran tenido tal enfoque, no apelando tanto al efectismo y susto barato, sin duda hubiera sido mejor el resultado, pero se queda en una entretenida historia sobre el miedo, pero que falla al querer transmitírselo al espectador.
20173,5
4.101
3
16 de agosto de 2017
16 de agosto de 2017
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un producto comercial que se limita a contar de manera pobre los que otras producciones han logrado hacer con mayor calidad.
¿Que tiene de novedoso?; que la protagonizan Emojis y la patrocina Candy Crush, Dropbox, Spotify entre otras apps. Sobre esto último, si algo caracteriza a Emoji: La película, es su falta de sutileza, falta de sutileza en el empleo del product placement, faltas de sutileza al piratear de forma obscena otras producciones animadas como Inside out o The Lego Movie (ni el flequillo azul de la sidekick del protagonista se salvó del plagio), falta de sutileza en subestimar la inteligencia ya no sólo del público adulto, si no del infantil, pero sobre todo falta de sutileza en su frivolidad que sólo busca aprovecharse de la enajenación o atontamiento que suelen padecen algunos pequeños (y también mayores) ante los dispositivos móviles, y así incentivar el consumo de las marcas que se alimentan de esta tecnología.
Es que, si se tuviera que resumir en palabras lo que significa esta cinta, seria pereza creativa para un spot comercial de hora y media, y si existe un emoji que la represente sería el emoji de caca pero con un parcho pirata y con mucho parches con los logos de las marcas que aparecen en la cinta. Y poco más, ni pena vale extenderse en un análisis o critica exhaustiva.
¿Que tiene de novedoso?; que la protagonizan Emojis y la patrocina Candy Crush, Dropbox, Spotify entre otras apps. Sobre esto último, si algo caracteriza a Emoji: La película, es su falta de sutileza, falta de sutileza en el empleo del product placement, faltas de sutileza al piratear de forma obscena otras producciones animadas como Inside out o The Lego Movie (ni el flequillo azul de la sidekick del protagonista se salvó del plagio), falta de sutileza en subestimar la inteligencia ya no sólo del público adulto, si no del infantil, pero sobre todo falta de sutileza en su frivolidad que sólo busca aprovecharse de la enajenación o atontamiento que suelen padecen algunos pequeños (y también mayores) ante los dispositivos móviles, y así incentivar el consumo de las marcas que se alimentan de esta tecnología.
Es que, si se tuviera que resumir en palabras lo que significa esta cinta, seria pereza creativa para un spot comercial de hora y media, y si existe un emoji que la represente sería el emoji de caca pero con un parcho pirata y con mucho parches con los logos de las marcas que aparecen en la cinta. Y poco más, ni pena vale extenderse en un análisis o critica exhaustiva.
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