La trama nos mete de lleno en Berlín, durante el cálido agosto de 1945. La guerra ha terminado, Hitler ha muerto, y Berlin ha sido dividida en diferentes secciones por los aliados. La francesa, la inglesa, la americana y la soviética. Sus habitantes, derrotados, transitan entre las ruinas de lo que queda de la ciudad, tratando de sobrevivir en un entorno hostil. Como dice en una ocasión una de las protagonitas "todo el mundo nos odia".

La historia se centra en un joven policia de New York que es asignado a una comisaria de la zona americana donde un grupo de mujeres, niños y jubilados tratan, con más ganas que otra cosa, de montar algo parecido a un departamento de policia. Con su ayuda, iniciarán la investigación de un proxeneta sospechoso de diversos asesinatos y de tráfico de mujeres. Pero el investigador ha venido también para encontrar a su hermano, desaparecido en Berlin tras el final de la guerra.

La trama es interesante, aunque a veces peque de Deux Ex Machina, perdonable si entramos a valorar que Berlin en ese momento estaba en estado de anomia. Era un foco de violaciones sistemáticas, horrores, asesinatos y supervivencia. Sus habitantes sufrieron un tormento, quizás causado por la sensación general de que todos los alemanes eran nazis. El elenco es muy correcto, destacando el gran trabajo de Nina Hoss y como no, del gran Sebastian Koch.

Buena fotografia, buenos escenarios, buena luz, en definitiva, un muy buen entretenimiento.

Netflix nos trae con American Primeval una épica miniserie que reinventa el western con una crudeza pocas veces vista en televisión. Dirigida por Peter Berg (Friday Night Lights, Lone Survivor), la serie es un brutal retrato de la lucha por la supervivencia en los albores de la expansión estadounidense, explorando las tensiones entre colonos, indígenas, mormones y el ejército en una tierra sin ley.

Desde su primer episodio, la serie se aleja de los westerns idealizados y nos sumerge en un mundo despiadado, donde la violencia no es solo un recurso narrativo, sino una consecuencia inevitable de la época. American Primeval se siente real, con un guion que no teme mostrar la dureza del entorno y personajes que evolucionan a través del dolor, la pérdida y la redención.

Taylor Kitsch encarna al protagonista con entrega y carisma, pero su interpretación cae en algunos momentos en un arquetipo un tanto gastado: el héroe taciturno, atormentado por su pasado y con un código moral ambiguo. Si bien cumple con creces en las escenas de acción y logra transmitir la desesperación de su personaje, su papel no aporta demasiada novedad dentro del género, lo que puede restarle cierta frescura a su historia. No obstante, el resto del elenco, con Betty Gilpin y otros secundarios de peso, aporta un nivel de complejidad que equilibra la narrativa, ofreciendo personajes bien desarrollados con conflictos creíbles.

La serie no solo destaca por sus actuaciones, sino también por su dirección y fotografía. Los paisajes, capturados con una belleza impresionante, contrastan con la brutalidad de las escenas de acción, creando un efecto visual poderoso. Sin embargo, uno de los aspectos menos logrados es la ambientación poblacional: a pesar de que la historia transcurre en un territorio en plena colonización, Utah parece más habitada que las Ramblas de Barcelona un sábado por la tarde. La sensación de vastedad y aislamiento, clave en muchos westerns, se diluye en ciertas escenas donde la presencia de personajes secundarios y extras hace que el supuesto "territorio inhóspito" luzca casi como una feria de pioneros.

Si bien American Primeval es un western en su esencia, también funciona como una exploración de los costos humanos del progreso, una meditación sobre la naturaleza de la violencia y un recordatorio de las luchas que definieron la historia temprana de Estados Unidos. Para los que somos amantes del género y aquellos que buscan una narrativa intensa y bien construida, esta miniserie es una experiencia imprescindible, aunque con ciertos clichés en su protagonista y un Salvaje Oeste que a veces se siente menos salvaje de lo esperado.

Es esta una buena película. Ante todo, reconocerlo. Bebe de las fuentes que todos hemos visto con anterioridad, referentes como 28 días después y la cada vez más barroca marca de Resident Evil. Una mezcla de ideas previas que conforman un cóctel muy interesante que Eisner nos ha sabido proponer de una forma relativamente madura.

Y digo relativamente porque la película tiene algunos fallos de montaje en el tempo que le a pesar de que suman dramatismo, le restan credibilidad (ver spoilers).

Destacar la fotografía, que me ha parecido excelente, y la mayoría de planos, aún más interesantes.

En definitiva, no te vas a asustar mucho, pero vas a disfrutar con otro filme apocalíptico tan en boga últimamente.

La verdad, está claro que esta película, porque es una película aunque a mucha gente se le olvida, no deja indiferente. O se odia o fascina.

Las críticas más salvajes se lanzan al guión y bueno, para cualquier cinéfilo resulta evidente que giones maestros, los hay más bien pocos y que la mayoría, incluso los maestros, beben de mitos culturales. Eso es lo de menos. Lo importante es que la película sea coherente con lo que nos explica. Así, a diferencia de bodrios como el esperado Disctrict 9, Avatar cumple esas espectativas.

¿Que te recuerda a Pocahontas? ¿Que te recuerda a El Último Mohicano? ¿Que te recuerda a El Último Samurai? ¿Que suena a Bailando con Lobos? Eso no significa nada. El cine tiene muchos registros, y el de Avatar es espeluznantemente brillante.

Cameron sabe tratar de una forma ligera la idea de que la naturaleza es un bien a preservar, superando la historia de amor clásica, que la hay, en aras de una idea más grande. Cameron te plantea el imperialismo llevado a corporaciones que tratan de explotar mundos con recursos riquísimos, más o menos lo que llevamos haciendo los occidentales en África durante un siglo, o lo que han hecho los americanos en Irak, o lo que hicimos los españoles en América.

Y lanza el mensaje de todo un planeta en pié de guerra para evitar la desnaturalización de un ecosistema vivo. Ello supera evidentemente al mensaje de Tarantino en Inglorious Basterds. Si es que lo tiene.

En fin, recomendable verla en 3D, sin pensar en nada más que en disfrutar de un buen espectáculo, que, en definitiva, es el cine.

Madre mía del amor hermoso. Como decía una crítica del Rolling Stones, qué más da que sea una basura de film si entretiene?

La verdad es que entretiene porque la peli no para. Si parase un minuto, probablemente te dormirías. El concepto de la historia es lamentable, mezclar a Harry Oswald como espía ruso que es cambiado por otro que mata a Kennedy es de insulto, pero en fin, ya lo más ruborizante es lo mal que corre la Angeline...como un pato, pobrecilla.

A lo que íbamos, si te van las pelis del estilo de "persecución con final más que previsible" esta es tu peli. Por lo demás, infame argumento e infame guión.