O eso dicen. La directora austriaca ha puesto sus ojos en Lourdes con una historia sobria en apariencia pero llena de matices. Un estudio de la condición humana al estilo de Dreyer pero con un cierto regusto de folletín rosa, donde la religión, a pesar de ser el hilo conductor se queda en un segundo plano.

Fuera de toda moralina, la película se vale de planos fijos, una cámara que prácticamente es imperceptible y que centra toda su acción en los personajes, un universo descriptivo, rico en detalles aunque abrume, a veces, su aparente frialdad narrativa.

Genial, la interpretación de Sylvie Testud arropada además por un elenco de secundarios, que conforman un grupo de lo más entrañable. Recomendable

Ai Weiwei es un artista controvertido que usa su arte como instrumento político contra la falta de libertades en el régimen chino. El documental de Klayman explora esta faceta pero se queda en la superficie y eso me llega a molestar. Creo que un personaje de estas características requeriría de más valentía a la hora de narrar su vida y obra, con todas las consecuencias. Percibo que ese riesgo no ha existido, no hay un posicionamiento claro y el espectador no sabe a qué carta jugar. Aún así, la cámara es cercana y el intento está ahí.

Me ha gustado la serie aunque coincido con otras críticas sobre la lentitud en su desarrollo argumental. Posiblemente sea ese su principal lastre, su estructura en capítulos, que hace que el guión se estire demasiado y que desconectes en ocasiones. Aún así, la historia tiene suficiente enjundia y no pierde interés. Me quedo con las interpretaciones y la estupenda ambientación, marca de la casa, y ese homenaje a los clásicos del Terror, en toda regla.

Lo cierto es que hay un capítulo de una reputada serie británica que, en España, se llamó 'Misterio' que trataba también de estos ritos satánicos, y que me recordó bastante al guión de Réquiem.

Provocativa, lasciva y visceral. Bardem es punzante con la sociedad que retrata. La sensación de asfixia que atrapa a los dos principales personajes, Lucía Bosé y Alberto Closas, en mi opinión, lo plasma de manera prodigiosa.
Pero hay más detalles: la ventana fracturada o la conversación entre Closas y Bruna Corrá, a través de la reja dando la idea de que la felicidad entre ambos es imposible, son algunas de las pistas que el director nos pone en bandeja.

Estamos ante una de las obras capitales del director y del cine español, que bebe del neorrealismo italiano pero que se atreve a experimentar con novedosos ejercicios formales en la composición cinematográfica. El maestro Bardem es capaz de reflejar el desasosiego de los dos protagonistas sirviéndose para ello, de manera magistral, de una estructura narrativa compleja que entronca a la perfección con el estado anímico de los personajes. Y si, coincido en que nunca antes ni nunca después, Lucía Bosé fue tan actriz.

Una breve reseña acerca de 'First Man', la última de Damien Chazelle (Whiplash, La, La, Land). El aniversario de la llegada del hombre a la luna era la excusa perfecta para acercarme a esta historia en la que Ryan Gosling se pone en la piel de Neil Armstrong, uno de los protagonistas de aquel alunizaje histórico, 50 años atrás.

El resultado no llega a cuajar, en mi opinión porque las piezas están desencajadas. Unas, en las escenas de acción, el ritmo se mantiene a pulso y asoma el talento de Chazelle, otras, en cambio, las que se desarrollan entre escenas familiares, la narración flaquea ostensiblemente.

El conjunto queda desdibujado y, al final, incluso es algo frustrante. La elección de Ryan Gosling resulta fallida y nada convincente su trabajo para interpretar a Armstrong. De salvar a alguien, me quedo con Claire Foy. Sorpresa al descubrir a Lukas Haas (el niño de Único Testigo) interpretando a Michael Collins.