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Críticas ordenadas por utilidad
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9
28 de julio de 2010
28 de julio de 2010
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Película encantadora, historia entrañable, romanticismo en blanco y negro que ni todos los colores cibernéticos de nuestra tecnología contemporánea pueden superarlo.
Puede que en la actualidad la cara de Claudette Colbert no guste a determinados sujetos que se dejan conducir por los prototipos de belleza que dicta el mercado de la moda y de los medios de comunicación, y que hoy se centran sobremanera en un tipo de mujer adolescente o veinteañera; sin embargo, Claudette Colbert era una bella madura, como muchas otras de su época, envuelta en un estilo de vestimentas y peinados que por supuesto no son los del s. XXI, y no obstante nos muestra una silueta y un cuerpo tan estético, atractivo y aceptable como el de muchas de las actrices de hoy en día, o incluso mejor. ¿O es que Jodie Foster, Emma Thompson o Carmen Maura, por poner tres ejemplos de famosas del cine actual que han hecho papeles protagonistas de damas que enamoran, son más lindas, sensuales o femeninas que Claudette Colbert?
El libro de los gustos es muy amplio y variado, tanto que incluso acepta que a un macho cabrío le guste otro macho cabrío. Así pues, con muchísima más lógica biológica, es comprensible que la cara casi de "muñeca", femenina y simpática de Claudette Colbert, gustara razonablemente a los numerosos hombres de su época y todavía.
Puede que en la actualidad la cara de Claudette Colbert no guste a determinados sujetos que se dejan conducir por los prototipos de belleza que dicta el mercado de la moda y de los medios de comunicación, y que hoy se centran sobremanera en un tipo de mujer adolescente o veinteañera; sin embargo, Claudette Colbert era una bella madura, como muchas otras de su época, envuelta en un estilo de vestimentas y peinados que por supuesto no son los del s. XXI, y no obstante nos muestra una silueta y un cuerpo tan estético, atractivo y aceptable como el de muchas de las actrices de hoy en día, o incluso mejor. ¿O es que Jodie Foster, Emma Thompson o Carmen Maura, por poner tres ejemplos de famosas del cine actual que han hecho papeles protagonistas de damas que enamoran, son más lindas, sensuales o femeninas que Claudette Colbert?
El libro de los gustos es muy amplio y variado, tanto que incluso acepta que a un macho cabrío le guste otro macho cabrío. Así pues, con muchísima más lógica biológica, es comprensible que la cara casi de "muñeca", femenina y simpática de Claudette Colbert, gustara razonablemente a los numerosos hombres de su época y todavía.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
En el final hay un detalle que no sé a qué se debió, pero desde que Clark Gable va a hablar con el padre de la novia para saldar su cuenta de treinta y tantos dólares, desde ese momento dicho actor no vuelve a aparecer más en la pantalla; lo cual deja un cierto sabor insípido, pues lo lógico y lo que espera el espectador a raíz que la novia huye de su casamiento para irse con Gable, del que está enamorada, es que ambos ofrezcan al menos una imagen más de pareja reuniéndose, besándose o acompañándose objetivamente; pero, no, a él ya no se le vuelve a ver el pelo y ambos no salen más juntos, aunque se presuponga, y esto la verdad hace que el final no sea genial sino muy descafeinado.

6,2
720
8
2 de junio de 2010
2 de junio de 2010
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es una buena película rodada en gran parte sobre escenarios naturales preciosos, con un tecnicolor muy aceptable.
Nos cuenta la historia de un hombre de buena voluntad (James Stewart) que trabaja para el ferrocarril en expansión hacia el Oeste de los EE.UU. Este hombre, que además de ser un valiente toca el acordeón, ha de vérselas con unos bandidos que reiteradamente roban el monto salarial que se traslada desde los jefes del Ferrocarril hasta los trabajadores que extienden las vías.
Merece destacarse la interpretación del joven Brandon de Wilde, aquél que cuatro años antes nos deleitó como un niño en la película "Raíces Profundas" (Shane).
Nos cuenta la historia de un hombre de buena voluntad (James Stewart) que trabaja para el ferrocarril en expansión hacia el Oeste de los EE.UU. Este hombre, que además de ser un valiente toca el acordeón, ha de vérselas con unos bandidos que reiteradamente roban el monto salarial que se traslada desde los jefes del Ferrocarril hasta los trabajadores que extienden las vías.
Merece destacarse la interpretación del joven Brandon de Wilde, aquél que cuatro años antes nos deleitó como un niño en la película "Raíces Profundas" (Shane).

6,8
233
7
12 de febrero de 2010
12 de febrero de 2010
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Película sobre la vida corriente y vulgar que se da en la sociedad civilizada, enfocada primordialmente en unas niñas pequeñas.
Es decir, como antes hicieron otros, por ejemplo Hirokazu Koreeda con su filme "Nadie sabe" (Japón 2004), que también trata de unos niños y niñas, hermanos, abandonados por sus padres, aunque en este caso era abondono radical, a su suerte y sin ningún adulto a su cargo.
O también aquella otra película de la directora iraní, Samira Makhmalbaf, "La manzana" (Irán 1998), la cual también se centra en dos niñas hermanas que viven enclaustradas por su padre un viejo ignorante.
En verdad que hay en la historia reciente del cine, y en concreto en el cine asiático, buenas películas que abordan la realidad problemátizada en que se desenvuelven muchísimos niños a lo largo y ancho del mundo, y lo hacen de una manera casi documental, con muchísima sencillez, sin señirse a lo estricto de un guión abstructo.
Esta obra de So Yong Kim es demasiado simple, incluso simplísima; se ve con algo de aburrimiento y pesadez. Entre los filmes mencionados y otros de China y Afganistán, "Treeless Mountain" es la más floja y aún así es digna de verse por el encanto de las dos niñas protagonistas y lo bien que se toma todo la interpretación como si fuese un juego más de la vida que van descubriendo.
Es decir, como antes hicieron otros, por ejemplo Hirokazu Koreeda con su filme "Nadie sabe" (Japón 2004), que también trata de unos niños y niñas, hermanos, abandonados por sus padres, aunque en este caso era abondono radical, a su suerte y sin ningún adulto a su cargo.
O también aquella otra película de la directora iraní, Samira Makhmalbaf, "La manzana" (Irán 1998), la cual también se centra en dos niñas hermanas que viven enclaustradas por su padre un viejo ignorante.
En verdad que hay en la historia reciente del cine, y en concreto en el cine asiático, buenas películas que abordan la realidad problemátizada en que se desenvuelven muchísimos niños a lo largo y ancho del mundo, y lo hacen de una manera casi documental, con muchísima sencillez, sin señirse a lo estricto de un guión abstructo.
Esta obra de So Yong Kim es demasiado simple, incluso simplísima; se ve con algo de aburrimiento y pesadez. Entre los filmes mencionados y otros de China y Afganistán, "Treeless Mountain" es la más floja y aún así es digna de verse por el encanto de las dos niñas protagonistas y lo bien que se toma todo la interpretación como si fuese un juego más de la vida que van descubriendo.

6,5
21.523
9
1 de enero de 2012
1 de enero de 2012
7 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta es de las mejores películas que he visto a finales del año 2011. Va del tema de abogacía y juicio. Cierto que el argumento parece a simple vista manido; peno yaa desde el principio y conforme va transcurriendo la película vemos que no, que este abogado por más que sea de los que se dedican a "devolver a las calles la basura recogida por los fiscales y la policía", tiene un estilo muy peculiar y un colaborador que de por sí engrandece cualquier historia fílmica (William H. Macy).
No se la pierdan, entre las muchas películas recomendadas por críticos de plantilla a finales del 2011 no está "El inocente", pero yo que soy un cualquiera con muchos conocimientos de cine (por los que no gana ni un euro), les aseguro que estamos ante una muy buena película de abogados, criminales, intriga y justicia, todo ello aderezado con muy buen sabor al final de la contemplación.
No se la pierdan, entre las muchas películas recomendadas por críticos de plantilla a finales del 2011 no está "El inocente", pero yo que soy un cualquiera con muchos conocimientos de cine (por los que no gana ni un euro), les aseguro que estamos ante una muy buena película de abogados, criminales, intriga y justicia, todo ello aderezado con muy buen sabor al final de la contemplación.
21 de septiembre de 2011
21 de septiembre de 2011
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Preciosa película sobre la juventud y los deseos de salir o volar lejos del nido, de experimentar por uno mismo y lejos de la familia lo que es la vida, de elegir qué vivir en lugar de vivir lo que otros han elegido para uno.
Así, el protagonista, (Richard Beymer, actor que un año antes había triunfado en el musical "West Side Story") es un joven que se lanza a la vida y huye de sus padres, sobre todo de su madre, una mujer dominanta que domina a su esposo y a todo el que se le ponga al alcance.
El joven pasará por muy diversas experiencias, sinsabores, conocerá nuevas tierras, idiomas diferentes y también se enamorará de corazón.
Una película donde se nos muestra que la juventud se atreve a ir aventuradamente allí de donde los viejos vienen ya hartos y cansados por lo que han visto y experimentado.
Así, el protagonista, (Richard Beymer, actor que un año antes había triunfado en el musical "West Side Story") es un joven que se lanza a la vida y huye de sus padres, sobre todo de su madre, una mujer dominanta que domina a su esposo y a todo el que se le ponga al alcance.
El joven pasará por muy diversas experiencias, sinsabores, conocerá nuevas tierras, idiomas diferentes y también se enamorará de corazón.
Una película donde se nos muestra que la juventud se atreve a ir aventuradamente allí de donde los viejos vienen ya hartos y cansados por lo que han visto y experimentado.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Contrae el corazón la escena donde el padre, (Arthur Kennedy) un buen hombre, le confiesa a su joven hijo que es lo que más quiere en la vida, de lo que más orgulloso está y lo mucho que lo necesita; pero ni aún así logra evitar que su hijo emigre lejos de él. Y más triste aún, cuando al volver a casa, ese hijo se entera del final que ha tendio su progenitor, consecuencia lógica de lo que ese buen hombre sufría viviendo y que no pudo soportar cuando lo único que le daba fuerzas para seguir en pie (su hijo) se fue lejos.
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