La nueva película de Ken Loach, cuenta la historia de un empleado de correos de Manchester que tiene cómo idolo a Eric Cantona, el exjugador de fútbol del Manchester United, que se le aparece para aconsejarle y charlar con él.

El propio Eric Cantona interpreta a su "fantasma" y además produce el film que siendo de Loach no puede escapar de la mirada social sobre la clase obrera británica. Aquí el personaje principal ha perdido la relación con su primer y verdadero amor con quién además tuvo una hija que ahora le ha hecho abuelo. Así que gracias a los consejos del futbolista, al que se imagina que se le aparece después de seguir las indicaciones de un libro de auto-ayuda, puede encauzar su vida.

Se hace extraño que este director utilice un elemento fantástico como parte importante del relato, pero en realidad, su uso es muy realista y lo que importa es la mirada sobre el personaje principal que escapa de su triste destino gracias a su fuerza de voluntad y la ayuda de sus amigos. El tono mezcla el drama y la comedia con el característico estilo de su director.

El canal TCM ha emitido este documental sobre la actriz norteamericana Katharine Hepburn.

Un estupendo trabajo en el que destaca que sea la misma actriz la que va relatando su trayectoria profesional sin renunciar a mostrar su vida de anciana con sus achaques físicos. Fue toda una revolución por su independencia respecto al estereotipo de las estrellas femeninas de Hollywood, tanto por el físico, la manera de vestir, algunos de los papeles que interpretó, así como por su historia de amor con Spencer Tracy.

De las actrices clásicas es una de mis preferidas y este documental me ha ayudado a recordar sus películas y a conocer mejor aspectos de la vida de esta maravillosa actriz.

La primera vez que la vi en el cine me pareció una buena película de acción, emocionante y con buenos personajes. Ahora, veinte años después y con tres secuelas desde entonces, me he reencontrado con el policía John McClane en camiseta y descalzo, encerrado en un rascacielos secuestrado por unos terroristas. Es la misma historia y los mismos personajes, pero ahora mi mirada no es la misma y se traduce en que no es una película que me emocione ni merezca muchos elogios por mi parte.

Los malos están muy estereotipados, con un énfasis en su maldad que se me hace infantil y simple a más no poder. Bruce Willis me gusta a ratos y el resto de personajes y escenas cumbre, se me hacen hinchadas y tontas. Cine sin profundidad, sin emoción ni calidad para dedicarle más letras que las que ya he escrito. Un entretenimiento que en mi caso, no ha superado el paso del tiempo.

Cuenta Fernando Fernán Gómez en un genial libro de entrevistas, que en España se ha prodigado un cine en el que hay "una fidelidad a un esquema. que es la anulación del personaje protagonista, y con él la anulación del problema central, para recurrir a unos guiones en que los problemas son múltiples y los protagonistas son un grupo". Las muchachas de azul responde a éste esquema.

Aquí hay un grupo de protagonistas, formado por varias chicas que trabajan en la desaparecida Galerias Preciados en Madrid, y sus pretendientes. En este grupo se encuentran actores emblemáticos del cine español cómo Tony Leblanc, Antonio Ozores o José Luis López Vázquez; junto con otros que conozco menos cómo Licia Calderón, Viky Lagos y Lucia Prado.

Aparte de todos esos, la pareja en la que más se centra la acción es la formada por Fernán Gómez y Analía Gadé. Ésta era la primera película en la que el actor era dirigido por Pedro Lazaga y una más de las varias ocasiones en las que Analía Gadé fue su pareja en la pantalla. A modo de resumen, decir que fueron pareja en Viaje de novios (1956), Las muchachas de azul (1957), Ana dice sí (1958), La vida por delante (1958), La vida alrededor (1959), Luna de verano (1959), Sólo para hombres (1960), Mayores con reparos (1960) y La vil seducción (1968).

La película tiene como interés ver el Madrid de esos años cincuenta, el tranvía en las calles o la tienda Galerias Preciados de Callao. Tiene una trama costumbrista en que lo importante son las situaciones cómicas. De nuevo me valen para explicarlo las palabras de Fernán Gómez: "En cuanto al estilo, se trataba fundamentalmente de recurrir a personajes y situaciones que pudieran ser reales, pero en las que estuvieran limadas todas las asperezas, todas las aristas más o menos amargas, y presentar lo que podría ser más trivial y más efectivo cara al público, principalmente en su lado cómico".

El resultado final es mediocre porque las situaciones cómicas y el protagonista-grupo deriva en un argumento con situaciones tópicas y una parte final con desenlace más que previsible.

Kevin Spacey pone rostro a un psicólogo que ha escrito un bestseller sobre la felicidad, y que vive en Los Angeles. Entre sus pacientes se encuentran personajes variopintos, desde actores famosos a adolescentes con problemas escolares. Este doctor, que escucha las historias de sus pacientes y les ayuda a encauzar sus vidas, tiene una existencia algo caótica por el peso de la dramática muerte de su esposa que intenta superar con una adicción cada vez más creciente a la marihuana.

Una historia sobre vidas caóticas y sin ningún equilibrio emocional, que se entremezclan con el punto común del psicólogo y el marco mítico de Hollywood. El cine está presente y es parte fundamental de la trama. Distintos personajes van apareciendo en los diferentes niveles argumentales de la película: el ejecutivo que selecciona guiones pero no tiene ningún interés por las películas, la actriz que utiliza su físico para labrarse una carrera, el prestigioso actor con problemas de alcohol y sexo; la adolescente que va a ver películas y guarda las entradas que pega en el techo de su habitación, la estrella que ya no es tan joven para seguir interpretando determinados papeles, o el guionista con talento que no consigue hilvanar ni siquiera la frase inicial de su guión en el ordenador.

Me ha interesado la manera de ir desarrollándose las distintas tramas aunque para mi gusto demasiadas casualidades unen los hilos en una historia común. Si hay algo que destaca de esta película, todavía no estrenada en España, es la interpretación de Kevin Spacey, que consigue un personaje inolvidable y que asombra por ese físico malgastado por el dolor acumulado, los porros fumados uno tras otro, y muchas noches sin dormir. Me parece tan brillante como el que hizo en American Beauty y tal vez su mejor papel desde entonces.