En primer lugar, tengo que aclarar que el Aladdin que me marcó fue la versión animada, y sé que esta película no está dirigida a mí, sino a los que no hayan visto la de 1992. Pero me parece una pena que por ser de dibujos sea considerada una película inferior a esta o necesite un remplazo.
Uno de los cambios que más se perciben, es que tiene más lógica, como Jago, que hace que su actitud sea más parecida a la de un loro que al compañero del villano de Jafar tan carismático que conocimos, y hace que pierda la gracia. Lo mismo ocurre con Abú y la alfombra. Además, se profundiza un poco más porque Jasmine no puede salir, en la situación del gobierno de su país, se añade un nuevo personaje…
Respecto al genio, era necesario un cambio debido a que Robin Williams era irremplazable y no podía volver para darle ese carácter que hizo tan especial al primero. Creo que Will Smith, ha logrado crear un genio que también tiene su punto aunque bebe demasiado del anterior y no logra que el personaje sea totalmente suyo. Es cierto que tiene menos margen ya que en la versión animada tenía mayor capacidad de transformación el genio, y aquí esto no ocurre.
Respecto a que esta versión sea más feminista, creo que en realidad es que la versión anterior no era machista o no necesitaba esos cambios. No es Jasmine una princesa que está en peligro, sino todo el reino es el que está en peligro, y Aladdin que conoce cómo funciona la lámpara por su relación de amistad con el genio es el único que puede ayudar en esa situación. Los lores de Jasmine y Aladdin podrían intercambiarse perfectamente, si por ejemplo dijéramos que Aladdin no puede gobernar sino se casa porque debe mantener el linaje real y por eso no puede heredar el reino, y conocería a una chica ladrona, que en realidad es Jasmine, por decir un ejemplo. Desde Frozen, la solución que se le ocurre a Disney para volver a sus personajes femeninos más importantes es darles una canción reivindicativa, en lugar de darles unos diálogos que lo demuestren o en sus actos a lo largo de la película.
En conclusión, esta película para mí no era necesaria, pero va a recaudar bastante gracias a la nostalgia y a la curiosidad de saber cómo han trasladado la película animada a la realidad. Es decir, las mismas escusas que han bebido el resto de live-actions de la compañía. Que para mí es una pena, porque Disney no le da oportunidad a nuevas ideas porque debemos recalcar que estas historias tampoco son originales de Disney, sino que están basados en libros antiguos o novelas.

Lo que más me ha gustado de esta película no lo puedo tratar aquí ya que seguramente se consideraría spoiler. Pero es lo que hace tan especial y necesaria. Así que ampliaré más de este aspecto en zona spoiler.

En primer lugar, tienes que tener en cuenta que esta película no es considerada bibliográfica ya que tomó ciertas licencias. Pero si muestra los grandes eventos de la vida de John Nash. Además de explicar de una forma comprensible y asequible el trabajo que le permitió ganar el premio nobel de economía.

La banda sonora que acompaña al trabajo de elaboración de estas teorías logra ensalzar estos momentos, haciendo que ver unas operaciones parezca el proceso de creación de una obra de arte. Otra de las virtudes de esta película es su gran casting, no tan solo de la pareja protagonista sino tan bien de sus secundarios.

No soy muy seguidor de la obras de Ron Howard, y tampoco sabría decir que hace especial su cine, pero creo que en esta película ha realizado un gran labor, tanto mostrando la mente y obra de Nash, como sus relaciones y alternar entre el punto de vista de Nash y Alicia, para permitir entender al espectador que verdaderamente está pasando.

En conclusión, una película muy recomendada por diferentes razones: la gran actuación de Russell Crowe y Jennifer Connelly, conocer la historia de John Nash, su banda sonora... Tengo que reconocer que cuando esta película verdaderamente me atrapó fue en su punto de inflexión, que sucede tras una hora de metraje por lo que no te preocupes si esta película te aburre un poco, déjala que exponga todo lo que necesita para poder crear esta gran historia.

Uno de los géneros que pasaban más desapercibidos en los Óscar era la comedia y que haya ganado esta película el Óscar me pareció sorprendente. Es cierto que tenía otras bazas para hacerla más atractiva a los académicos como tratar el tema del racismo y estar basado en una historia real. Continuando con este último punto, su ambientación me ha parecido espectacular. Es cierto que habíamos visto representado esta época en otras historias como en la serie Mad Men, pero no había podido presenciar las zonas más rurales y pobres de EEUU, para mí ha sido una novedad. Es cierto que cuando estudias esta parte de la historia, entiendes porque existe el racismo, y porque existía esa reivindicación, pero gracias a este tipo de películas logras interiorizar verdaderamente esta lucha.

Tengo que reconocer que me ha costado dar una oportunidad a esta película, ya que veía que no tenía nada que me interesara en sus trailers. Tras verla tengo que reconocer que es muy difícil poder hacerle un trailer. Porque no hay grandes momentos o frases que sean recordadas, ya que lo que mayor valor tiene en esta película es el crecimiento de sus personajes, y su influencia que tiene uno con el otro, me refiero al dúo protagonista. Aunque solo Ali gano el óscar, ambos realizan una actuación magistral. Como muestran la naturalidad en esa relación, cada uno tan opuesto del otro, pero a pesar de ello se siente que una amistad está creciendo entre ellos. Sus diálogos son los que hacen sacarte alguna sonrisa y lo que hacen que esta película merezca la pena.

Puede que la nota que le he puesto sea demasiado alta para algunos, pero esta película consigue transmitir una gran cantidad de mensajes (no fiarte de las apariencias, los sin sentidos del racismo, puedes tener un gran amigo en el lugar menos insospechado...) sin tener que recurrir a un excesivo dramatismo o alguna pérdida para que cale el mensaje. Estaba todo el rato en tensión porque no estaba acostumbrado a que la situación fuera tan idílica y en cualquier momento creía que iba a ocurrir alguna desgracia, pero por fortuna no ha sido así.

En conclusión, hay muchas formas de que un mensaje llegue, y la comedia es uno de ellos. Reconozco que cuesta darle una oportunidad, y tiene un inicio lento, ya que lo interesante es cuando empiezan el viaje, y eso sucede en el minuto 25, pero es necesario para poder presentar dos grandes personajes, que hacen un desarrollo de personajes tan real, y hace que los diálogos ganen fuerza con cada frase. No te arrepentirás de haberla visto cuando hayas llegado a su final. Puede que suene excesivo, pero creo que este tipo de películas cuando las acabas, son las que hacen sentirte que has crecido como persona.

No tengo nada que discutir con los óscars que ganó esta película, ya que la historia es muy original, además de la expectación que produce esas letras al principio de es una historia real* (amplío en zona spoiler). Como no el gran personaje de Frances McDormand que tú primera impresión que tienes de ella es de una mujer embarazada inocente, pero que cuando va avanzando la película ves lo inteligente y lo buena que es en su trabajo, haciendo que su actuación puedan compaginar ambas actitudes.
Un fallo por mi parte es haberla visto con doblaje en español ya que no puedes apreciar el gran trabajo de localización del lenguaje de Minnesota, aunque con mis desconocimiento en idiomas no creo que hubiera podido ver la diferencia.
Pero el gran problema que tengo con esta película es lo lenta que es, ya que se desvía a situaciones sin importancia, que hace que se te haga muy pesada, lo que se añade la actitud pausada de algunos personajes.
He leído algunas críticas para buscar alguna justificación a este ritmo, y algunos comentan que es para dar la impresión de que en este medio rural donde nunca ocurre nada, no esta preparada para este tipo de acontecimeintos, además que sus habitantes viven a un ritmo más lento, con esto logran retratar de forma más fidedigna este entorno, pero esto ya es exagerado. Es cierto que en los medios rurales no vamos con tanta prisa a los sitios pero no tenemos horchata en las venas. Que lo único que hace que te esfuerces en no dormite es saber que va a ocurrir con el secuestro.
Una de las características de los Coen, y lo que lo hace tan especiales, es que cada una de sus películas es única en su cine y no se casan con ningún género, por lo que siempre encontrarás una película que te guste, pero por el otro lado de la moneda, es que es muy difícil que no estés en desacuerdo con alguna de ellas, como me ha ocurrido a mí con Fargo.
En conclusión, esta película tiene grandes cualidades, que he podido apreciar, pero no he podido disfrutar como espectador pero eso no quiere decir que no puedas hacerlo tú. Solo ten en cuenta que si no te gusta las películas que se hacen a fuego muy pero que muy lento para ofrecerte una buena historia esta no es tu película.

Liam Neeson repite el papel del padre que busca justicia para su familia. El título es muy acertado ya que nos sugiere que es como una secuela de la saga venganza debido a que sigue la misma tendencia, pero no tiene nada que ver con la saga, pero a mí me recuerda al nombre que tendría si fuera un espectáculo de patinaje sobre hielo.
Dejando bromas a parte, este género estaba saturado con la gran cantidad de películas que se han creado estos últimos años (dos películas de Equalizer o el protector, El Extranjero, El Justiciero y las tres películas de Venganza) ya era necesario un cambio de aires, y esta película ha logrado darle esa pizca de innovación gracias al elemento de la comedia negra que tiene algunas situaciones graciosas que encantarán a los amantes de este tipo de humor. Es bastante entretenida y un ritmo que hace que no sea pesada la película. No es una gran obra, pero es perfecta para pasar un buen rato y espero que le des una oportunidad.