Nos hallamos en el año 2029, seis años después de los sucesos acaecidos en la línea temporal creada al final de X-Men Días del Futuro Pasado. Ya no nacen nuevos mutantes, y los que quedaban en su mayoría han sido exterminados por el gobierno y los científicos de la compañía Alkali y el proyecto Transigen, herederos del pionero de la lucha antimutante William Stryker, que tienen a los representantes restantes de la raza en busca y captura. Logan (un excelente Hugh Jackman, más depresivo que nunca), que por envenenamiento de adamantium ha envejecido a pasos forzados y se regenera con mayor dificultad, trabaja de chófer para, junto con el mutante rastreador Caliban, sostener oculto y medicado, en una planta de fundición en la frontera con México, a un nonagenario Charles Xavier (un desatado Patrick Stewart), cuya todopoderosa mente aqueja los deterioros de la edad y sufre ataques, suponiendo esto un problema para todo ser viviente del planeta, incluidos los X-Men desaparecidos. Un día se verán obligados a huir para proteger a una niña (X-23, llamada Laura, interpretada por una excelente Dafne Keen) liberada de los hospitales de Transigen, tras cuyos pasos van estos viles doctores y militares, y llevarla a un edén dónde encontrarse con más mutantes de probeta. Una superviviente de una nueva generación de mutantes generados en laboratorio, que guarda muchas similitudes con Lobezno. Un western fronterizo y decrépito, con elementos de road movie, acción mad maxiana y drama intimista, en un cierre emocional de saga y personaje en tono menor, triste, desgarrador, tanto como su explícita violencia. Una película que, gracias al éxito comercial de Masacre, ha sido calificada para mayores de edad, lo que permite reflejar la violencia de los ataques, garra enhiesta mediante, de Lobezno con una crudeza sin precedentes. La hermosa música de Marco Beltrami y la excelente fotografía de James Mathieson se aúnan para cimentar un estilo muy depurado y ajeno a las entregas mutantes previas, y dotan de tremendo empaque y sentido de urgencia a las persecuciones y peleas de la película. Una película en la que la acción no deja de ser un refrescante añadido, pues es en verdad un drama de desierto centrado en personajes y en un gran tema: la muerte, el fin, y, en el caso de Logan, un punto y final a una existencia de golpes y desgracias, dónde ha tenido que enterrar en tiempos diferentes a sus seres queridos, a los que siempre ha hecho más daño que beneficio. Los mutantes se extinguen, y nuestros héroes cuelgan el mono y afrontan la más inhóspita de las jubilaciones. Una película que halla en sus personajes, y sobre todo en el trío protagonista y en su química, su mayor valor, y cierra con sorprendente eficiencia dramática décadas de tribulaciones para Xavier y sus "jóvenes talentos".

Bien es cierto que el filme aqueja un ritmo inconstante (y que, por una escasez de sutileza y subrayado de conceptos y referencias, no siempre funciona) y un metraje excesivo, y su segunda mitad se demora en demasía. Cómo viene sucediendo en el cine de encapuchados recientes, los villanos son pobres y, en su desarrollo y descripción, pueriles, diríase deleznables. Las escenas de exposición de información siempre han sido un gran defecto de guión, pero si encima esta se desarrolla mediante la proyección en un móvil de un montaje de imágenes de baja calidad pero sorprendente atención a lo filmado y voz en off, la cosa resulta estomagante. Y si ya tenemos en el bando protagonista tenemos dos personajes tan parejos en habilidades especiales, que el villano más fiero sea el enésimo émulo lobezniano se siente tremendamente pobre. Todas ellas importantes rémoras de un filme ambicioso que no triunfa del todo en ninguno de sus frentes, en particular la acción, filmada sin ingenio y carente de escenas para el recuerdo.

Es sin duda de las películas más nobles del género superheroico, pero el tiempo la acabará bajando del pedestal en el que apresuradamente ha sido puesta.

Unos seres alienígenas están parasitando a los ciudadanos terrícolas, introduciéndose por sus orificios y adueñándose de sus cerebros. Izumi, un adolescente tímido con madre soltera, es parasitado, pero impide que este llega al cerebro. A partir de entonces poseerá una mano alienígena mutante, Migi, en una simbiosis orgánica en la que ambas conciencias coexisten. Ambos emprenderán una cruenta batalla con el resto de sanguinarios parásitos, en la que el futuro de la raza humana está en juego. De nuevo mutaciones de la carne y reflexiones sobre la convivencia y estructuración social entre razas llamadas a no entenderse, en una divertida y apasionante película de acción. Adolece de un exceso de metraje y de demasiadas frases científicas redundantes, pero combina con sorprendente acierto momentos cómicos, escenas dramáticas, secuencias de acción, desarrollo de personajes y carnaza puntual en las espeluznantes formas que toman los voraces parasitados, en una mezcla épica. Su acabado visual es sorprendente para su no tan holgado presupuesto de producción, y su estilo de realización es dinámico y elegante. Decepcionantemente abierta para una espectacular secuela que se antoja excesiva para los pocos cabos que quedan por atar, la estupenda Parasyte fue el filme más sorprendente del certamen.

Costa normanda, años 80. El joven y atractivo Alexis es retenido por la policía, claro y único culpable de un trágico caso. Turbulentas consecuencias de un verano de descubrimiento y amor en compañía del efebo y carismático David. Narración solemne en retrospectiva para recordar y volver a la efervescente y candente pasión entre dos jóvenes muchachos en el apacible y vivo estío de mediados de los ochenta. Una película sensual, malsana y llena de estilo y fuerza. Una narración estilizada de naturaleza literaria iconográficamente rica y corporalmente fascinante. Cine homosexual de rasgos reconocibles pero a su vez fresco y personal, excelente en su puesta en escena. Una realización elegante y vibrante, llena de tomas en movimiento y cámaras desplazándose por la acción con fineza y estabilidad. Un trabajo fotográfico intachable, de colores saturados y vivos, grano fotoquímico y tonalidades cálidas del sol reflejado en lozanas pieles. Imaginario ochentero reproducido al detalle que matiza el escenario y selecciones musicales que delimitan la identidad cultural del momento y el paisaje emocional de nuestros dos amantes. Sin embargo, el elemento más jugoso del filme es cómo trabaja la carnalidad. La tensión sexual se configura en todo momento tanto de maneras veladas como más explícitas en sus tórridos encuadres, y tras el ecuador del filme se sitúa en el tablero un concepto apasionante: la obsesión perversa por el cuerpo deseado más allá de la vida, el hechizo irrefrenable no tanto hacia el individuo sino hacia esa carcasa orgánica que habita. Una conexión coherente con la mitología egipcia que da una nueva vuelta de tuerca a una segunda mitad inesperada y sugerente.

En tanto queda anunciada desde los primeros compases, es inevitable depositar expectativas en la presentación en pantalla de cierta muerte fundamental en el relato. Por el tono y atmósfera cargada del relato, el funesto destino de un personaje debía venir acompañado de un contexto asimismo truculento. Una sospecha implícita que queda truncada por la solución narrativa que se da a ese conflicto, mucho más plana y pobre, mas cercanas a un culebrón o un drama televisivo que un relato de suspense sensual como este. Bien es cierto que hablamos de una adaptación literaria, pero es tarea del realizador hacer una acción atractiva a través de la puesta en escena. Duele como flaqueza en tanto momento menos sofisticada de un filme manierista lleno de personalidad. Un trabajo que se atasca de tempo al cerrar, cuyos libertad y riesgos emocionales suscitarán reservas en muchos espectadores, pero que hizo las delicias de un servidor.

Seductora, fresca y viciada, Verano del 85 es un tenso relato amoroso frondoso e intenso que desafía expectativas y enriquece el imaginario del que bebe.

Jojo Betzler es un niño alemán obsesionado con Hitler durante la Segunda Guerra Mundial, al que transforma en su desatado e histriónico amigo imaginario. Cuando descubra que su madre esconde en el ático de la casa a una niña judía, su percepción del mundo ya no volverá a ser la misma. Una fábula de aceptación del diferente, de amistad sobre barreras de raza y de odio en el más apocalíptico de los escenarios que ha conocido la raza humana. Una suerte de La vida es bella con una estética de Wes Anderson, mas el reconocible humor de Waititi. Un filme innegablemente bien producido, con un desempeño en la dirección artística o el vestuario no digno de premio pero sí de mención. El reparto infantil está muy inspirado, hazaña a la que nunca hay que quitarle el mérito. El argumento es de un interés evidente, que capta el espíritu mágico e inocente del original literario. Y pese a que trabaje un registro un tanto zafio, el humor de Waititi es muy eficaz, especialmente en la presentación de personajes y en un bombardeo mas cercano al cierre del filme. Una película ingeniosa en la articulación de ensueño y realidad, y que construye personajes entrañables que experimentan entidad y desarrollo a lo largo de la cinta. Y en la que se intuye un cambio con respecto a los trabajos previos del neozelandés, que nos invita a pensar que aún tiene cosas que ofrecer en lo que está por venir.

Aquel que estuviera gozando especialmente durante los primeros minutos de humor provocador está llamado a la decepción, pues abandona este enfoque durante el resto de la película. Se decanta durante el resto del viaje por el drama blando y el sentimentalismo, lejano a toda capacidad de sorpresa. El filme se muestra tan empeñado en agradar que en última instancia no sólo resulta impersonal, sino que a largo plazo produce indiferencia en el cinéfilo. Ni tan graciosa, ni tan dura, si acaso muy tierna. Y otro filme que recurre como estrategia para denunciar el nazismo la conflictiva simplificación, la frívola infantilización. Una manera de retratar los hechos que hace más mal que bien a la hora de concienciar a la ciudadanía ante futuras amenazas. No dejaré de aceptar la lástima que supone que las grandes academias del séptimo arte promocionen estas medianías.

Azucarada, inocente y ligera, Jojo Rabbit hará las delicias de los que busquen historias suaves con final feliz, pero perderá de pleno a aquellos que buscamos cualquier tipo de sensaciones fuertes.

La Tierra y el resto del universo ha cambiado drásticamente tras las consecuencias del chasquido de Thanos (Josh Brolin). Se neutraliza la amenaza, pero las pérdidas sufridas parecen irreversibles. Tiempo después, la aparición inesperada de uno de los héroes ofrecerá la solución para recuperar a los amigos perdidos y recuperar el universo como lo conocíamos. Dónde la película anterior era el filme de Thanos y la acción pura con el más adverso de los resultados, Endgame echa la vista atrás y, de manera reflexiva, pone a sus personajes e interacciones en el centro y se dedica a cerrar todos los arcos narrativos de largo recorrido. Sorprende que la película más grande de los últimos años sea un ejercicio tan solemne, introspectivo incluso. Dedica una buena parte de su metraje a homenajear a las películas que le precedieron. Uno de los guiones más logrados de la saga a nivel dramático, y una de las ocasiones en las que más brillan personajes como la Viuda Negra o Ojo de Halcón, además de una perfecta ocasión para que Tony Stark y Steve Rogers den de nuevo su mejor cara. Los insertos humorísticos se sienten más orgánicos que en Infinity War, a la que complementa muy bien. Pese a no ser particularmente creativa a nivel audiovisual, su eficiencia técnica y la variedad que dan la cosmología de sus personajes y escenarios hacen de esta sucesión de microcierres y clausuras una celebración muy entretenida y agradable de futuro incierto. Que gran oportunidad perdida la de cerrar el chiringuito aquí.

A costa de centrarse en personajes ya conocidos, trazar como afecta en cada uno de ellos el impacto de lo acontecido y dar a los Vengadores originales las despedidas más dignas, el argumento toma considerables pausas y no es tanto lo que sucede como obra en sí misma. Allí donde sus dos primeras horas son interesantes y más contemplativas, la tercera se centra en una gran secuencia mamporrera ruidosa diseñada únicamente para que los fans vitoreen. Algunas secuencias cómicas entorpecen el calado trágico de la obra, y la evolución de algunos personajes (Thor y Hulk) abraza de manera innecesaria el ridículo. Como toda película que recurre a cierta estrategia argumental de la ciencia-ficción, las inconsistencias están aseguradas. Y aún sin aburrir, en cuestiones rítmicas es una obra mucho menos consistente que Infinity War. Es la más gratificante en cuanto a su función en el entramado, pero como filme la saga ha dado algunas películas mejores.

Reflexiva, espectacular y emotiva, Vengadores: Endgame entretendrá de manera variable al espectador medio pero es un éxtasis para el fan acérrimo, y el mejor cierre que estos personajes merecía.