Para mi sorpresa, lo peor de esta película no es la aburrida repetición de tópicos sin gracia sobre andaluces y vascos con la que torturan al espectador durante hora y media. Lo peor de la película es que, además de los tópicos, nos tenemos que merendar otra estúpida comedia romántica, predecible, con personajes planos, dirigida apáticamente y con un guión facilón que roza lo absurdo. Fui a verla con la ingenua y prejuiciosa idea de que los chistes fáciles caricaturizando torpemente los regionalismos serían uno de sus puntos débiles. Pero al final resulta que los peores tópicos no son los de andaluces y vascos (que también), sino los topicazos vinculados con el amor romántico en su versión más patriarcal, las relaciones vacías, el paternalismo vomitivo, el absurdo con el que los personajes actúan y, en definitiva, la ausencia de cualquier tipo de motivación social, económica, política, cultural o emocional en el desarrollo de las acciones individuales y las relaciones humanas.

Los actores y actrices, representantes del "famoseo" televisivo actual, son un buen atractivo con el que creo que se intenta captar al público. Eso sí, la superficialidad de los personajes que interpretan y las actuaciones mediocres deslucen incluso a actrices de la talla de Carmen Machí, la cual, a pesar de ser bastante buena (al menos en el ámbito teatral) se da un buen patinazo con esta película.

En definitiva, película sobrevalorada, dirigida con desgana, cargada de malos personajes, con un pésimo guión, actuaciones mediocres, música irregular, lleno de estereotipos socioculturales (de género, de clase, regionales) y un largo etc con el que podría seguir hasta mañana. Aparentemente, la gran revelación de la comedia española -como gustan nombrarla- ha venido de la mano de una trama muy similar a la de los clásicos tostones americanos que suelen echar los domingos por la tarde en cualquier canal de mierda. Si la novedad viene por ahí, la verdad es que prefiero al Martínez-Lázaro de "El otro lado de la cama" que -aunque tampoco sea para tirar cohetes-, al menos tiene chispa propia.

Empezando con las críticas negativas (aunque no precisamente de la película en sí) la traducción del título original en la versión española me ha parecido un crimen. Sustituir el tan representativo y poético "eterno resplandor de una mente sin recuerdos" por "olvídate de mí" no tiene nombre.

Siguiendo con el argumento, el guión me ha parecido muy original y, a grandes rasgos, con buen desarrollo narrativo. Sin embargo, a mitad de la película ya empieza a configurarse un desenlace relativamente previsible y no consigue llevar el suspense hasta el final. En cualquier caso, muy a mi pesar, creo que tampoco es ese el objetivo. Esto puede deberse a ese intento de llegar a todo el mundo, tan típico del cine americano: a los que están atentos, a los despistados, a los que van al cine con expectativas y a los que van simplemente a pasar el rato. Nos encontramos con una película que, a pesar de no tener un guión simplón como tantas otras, intenta descomplejizarlo tanto que termina, para mi gusto, dando explicaciones de más. Así, un guión super original termina quedando a caballo entre un cine comercial que abusa de esclarecimientos -dirigido a un público poco perceptivo con los detalles-, y un cine independiente que tiende a ofrecer desarrollos y desenlaces mucho menos masticados.

Por otro lado, teniendo en cuenta lo difícil que resulta a veces reproducir los pensamientos, emociones y recuerdos en lenguaje audiovisual, me parece que está muy bien pensada y muy bien plasmada la experiencia subjetiva del protagonista. Los actores, por su parte, nos deleitan con buenas actuaciones, sorprendiéndome gratamente un Jim Carrey con un registro completamente distinto al que nos tiene acostumbrados. Fuera de su papel cómico habitual, continúa ofreciéndonos una muy buena actuación. La banda sonora también me parece un acierto, sobre todo en consonancia con la armónica fotografía. Por último, en relación al desarrollo de personajes, me abruman un poco las historias de amor estereotipadas y con protagonistas llenos de clichés, aunque, por desgracia, esto ya viene siendo un clásico en todos los ámbitos artísticos.

En esencia, la crítica que plantea la película es acertada y hasta cierto punto arriesgada. El periodismo de investigación cede cada vez más ante la morbosidad y al amarillismo. La prensa de ayer y de hoy se dedica a vender, más que a comunicar, porque lo importante de una noticia no es la calidad de su información sino el hueco que es capaz de hacerse dentro del mercado. Todo esto se refleja en la película a través de unos diálogos y un guion a la altura de Wilder. La historia es entretenida y, aunque pierde ritmo al desviarse en subtramas poco interesantes -además de misóginas, también en la línea de Wilder-, consigue llegar a buen puerto.

Después de ver por segunda vez esta maravilla, la vuelvo a revalidar como una de las mejores series de los últimos tiempos. El excepcional desarrollo de personajes, la magnífica fotografía, la coherencia interna y la necesidad de desmarcarse de las típicas películas de acción en las que comúnmente (y apelando al camino fácil) podría desarrollarse este tipo de trama, hacen de Breaking Bad una obra maestra. Destacan también las grandes actuaciones de un elenco que, aunque profesional, no cuenta con antecedentes significativos previos dentro del mundo del cine o la televisión. Por otro lado, después de este segundo visionado me parecen de gran precisión tanto los detalles de la escenografía como el cuidado con el que está pensado cada objeto dentro de cuadro. Un guión ácido acompañado de una dirección de ritmo juguetón pone en vilo al espectador, articulando esa tensión con eventuales mesetas de calma. La psicología de los personajes, por su parte, se desarrolla con gran precisión en una trama que se vuelve cada vez más vertiginosa. Así, la empatía del espectador hacia unos y otros se vuelva en ocasiones volátil, cayendo a su vez en el engaño y la extorsión emocional a la que son sometidos (con mayor o menor sutileza en el guión) los propios personajes. Breaking Bad cumple sin flaquezas las expectativas generadas en el primer capítulo y mantiene un muy buen nivel narrativo -sin desinflarse a medida que pasan las temporadas como en gran parte de las series del momento- desde el principio al fin.

La película tiene una gran dirección, una excelente fotografía y unos muy buenos exteriores. El ritmo es lento, tranquilo y uniforme. Cuenta con una trama sencilla y una buena construcción de personajes, pero el guion no termina de desprenderse del relato en el que está basado. La voz en off deja patente la persistencia de unos elementos literarios que no se han sabido adaptar al lenguaje cinematográfico.

En cuanto a la narración, la película tiene más fuerza por lo que sugiere que por lo que desvela. El simbolismo que refleja hace hincapié en la idea de norte como el lugar donde uno cree que debe estar. El norte como destino marcado por la brújula. El norte como algo que no hay que perder. El péndulo -objeto muy presente en la película- también representa la duda, la oscilación entre norte y sur, entre lo que se debe y lo que se quiere, el titubeo interno que no somos capaces de resolver sino a través de algo externo. Finalmente, entre ese ambiente nostálgico y sombrío, el personaje de Estrella representa el deseo de saber, la luz de la memoria: la observación que rescata el recuerdo de una vida.

En palabras de Víctor Erice, se trata de una película incompleta. "El sur" iba a tener una secuela con la que se cerraría el relato de Adelaida García Morales, pero finalmente nunca se rodó. Como curiosidad, cabe destacar que el cuento en el que se basa la película tiene un desarrollo de personajes muy distinto -quizá incluso más interesante- y merece mucho la pena leerlo.