Antes de empezar la película, unas señoras sentadas tras de mi estaban comentando si la película era de amor (por la inclusión de LOVE en el título) y llegaron a la conclusión de que así debería ser. Menos de una hora después del comienzo, abandonaron la sala alegando que eso era "demasiado fuerte para ellas". Y es que es así, esta cinta no es apta para sensibles, porque en ningún momento llegamos a ver algo violento de una manera muy explícita, pero la actuación de los personajes, la manera de contar los hechos, y una realización que junto a los gritos desgarradores de su protagonista te ponen la piel de gallina, harán que lo pases mal.

"Hounds of Love" es dura. Es dura pero si eres alguien a quien le gusta el buen cine, sea lo duro que tenga que ser, vas a salir satisfecho de ver a estos sabuesos destrozándote poco a poco. Y voy a destacar precisamente las interpretaciones de todos ellos, porque a quien tengas que cogerle asco se lo cogerás; con quien tengas que identificarte, lo harás; y con quien tengas que sufrir, sufrirás.

La premisa de esta película no es desde luego nada nuevo. Mexicanos que quieren entrar ilegalmente a EEUU por la frontera, atravesando el desierto. Pero a lo largo del film, este se va tornando de una manera distinta dando paso a una especie de juego del gato y el ratón muy árido.
Lo malo de este tipo de películas esque el paso entre el thriller al menos entretenido y la TV Movie cutre que te pueden echar en cualquier cadena es muy pequeño. Y en este caso la película tiene un poco de ambas.
He de decir que si no fuese porque Jonás Cuaron parece haber heredado ciertas buenas capacidades de su padre a la hora de dirigir, y que Gael García Bernal se marca (como siempre) una muy buena interpretación, el film habría sido mucho menos entretenido. A parte de la maravillosa banda sonora original compuesta por el polifacético artista 'WOODKID' (que fue realmente lo que me hizo conocer la cinta).

EN RESUMEN: Jonás Cuaron se marca una película muy bonita a la vista, con momentos tensos, pero con un guion desinflado y algunas escenas excesívamente largas.

Cuando el argumento de una película es "Zombies en un tren" uno entra a la sala del cine pensando simplemente en pasárselo bien. Pero cuando empiezas a reconocer que su guion respeta a sus personajes dándole importancia a sus historias, te das cuenta de que va a ser algo más.
A pesar de, por supuesto, ser un divertimento. Su guion se adentra sorprendéntemente bien en las relaciones paterno-filiares, el amor, la fraternidad, la juventud y las relaciones laborales. Entras a ver una película de zombies y sales habiendo disfrutado un drama que en momentos incluso emociona... de zombies.
Algo tiene el cine coreano que respeta muchísimo el apartado técnico, dándole a algunas escenas una elegancia innecesaria pero totálmente disfrutable.
EN RESUMEN: Una película de zombies que equilibra estupéndamente bien la balanza con la historia personal de sus personajes. Y eso es complicado de encontrar.
NOTA: 7,5

''Chained'' no es dura en el sentido de que te vas a encontrar escenas muy fuertes visualmente, en cambio es una de esas películas que recuerdas por su crudeza, por su historia demente, por su puesta en escena seca y por un personaje carismático en el mal sentido... Vaya, que igualmente es una película muy dura de ver. Chunga, la solemos llamar.
Pero todo esto no quiere decir que la película sea mala, todo lo contrario, consiguen que lo pases mal, que es su objetivo principal, así que probablemente su directora se haya quedado muy satisfecha. Es un terror sin sustos, pero con terror (que es lo que importa).

Esta película, y lo aviso desde el inicio de esta crítica, es lenta. Pero no lenta como el cine negro más clásico en el que las cosas pasan poco a poco, no. Es lenta a propósito, con unos diálogos que se toman su tiempo entre respuestas y muchos planos largos hasta la saciedad. Puede ser soporífera para muchos, incluso para los más habituados a este cine. Entonces, ¿por qué me ha gustado tanto? Porque a pesar de todo esto, su mensaje sobre la pobreza y las ciudades fantasma, su increíblemente original planteamiento, su humor absurdo y casi escondido, sus críticas sociales... te pueden llegar a encender el interruptor.
Planos de personajes en la miseria que miran a cámara a través de una pared agujereada, como mirándote a ti mismo ahí, sentado en tu butaca, viendo una película mientras ellos no tienen un duro y están pasando frío. O carteles colocados en las calles de esa ciudad en ruinas, unos arrancados que han desistido, otros ya raídos pero aun colocados que guardan un ápice de esperanza...
Con 'Free and Easy'' puedes quedarte dormido o salir con todas las quejas del mundo de la sala de cine, pero también puedes estar atento, observar que pasa, no quedarte solo en su exterior sino ahondar más en ella y quedar maravillado... Aunque a pesar de eso sigue siendo lentísima, hasta para mí.