Eso es lo que Furious (Laurence Fishburne), el padre de uno de los adolescentes, intentará hacerle entender a su hijo: que la sociedad misma, la sociedad dominante, por supuesto, busca que los negros se maten entre ellos. Para hacerlos desaparecer. El policía negro (victimario) amenaza a Tre, el protagonista, también negro, pero en papel de víctima. Y ese es el funcionamiento del gueto, del universo concentracionario (definición que da David Rousset, en referencia a los campos de concentración nazis). Lo difícil de un universo así es salir. No es tan sencillo no tomar partido. No es tan sencillo ser indiferente. No es tan sencillo escaparse y abandonar a la familia o a los amigos. El gueto te empuja hacia adentro. Toda la película es un ensayo sobre las posibilidades de escapar del gueto para “ser alguien” en la vida, y del otro camino, la venganza, la muerte, el odio intraracial. Nada mal para esta ópera prima dirigida por John Singleton a los 23 años.

Temáticamente, la película se sitúa en el umbral entre el thriller y la ciencia ficción: el protagonista está convencido de que detrás de los números existen patrones absolutos que se repiten en diferentes instancias de la vida y ese convencimiento lo lleva a pasar horas y horas delante de sus computadoras, interpretando, analizando y tratando de darle sentido al caos numérico. Max (Sean Gullette) vive en un estado de agitación constante. La cámara lo sigue, aferrada a su cuerpo, vaya adonde vaya. Recurrentemente sufre de migrañas severas, que lo obligan a darse inyecciones y tomar drogas de todo tipo y color. Todo a su alrededor es sospechoso, por un lado hay gente de Wall Street persiguiéndolo para hacer usufructo comercial de sus investigaciones (su trabajo consiste en buscar patrones numéricos en la bolsa de valores, o como él la llama, “la representación numérica de la economía global”) y por el otro, es víctima de un grupo de judíos fanáticos en busca de respuestas divinas en forma de números. Pero todo se nubla cuando comenzamos a experimentar los lapsus de Max, no podemos discernir la realidad de los sueños, lo real de lo ficticio, y es ahí donde se encuentra lo más atrapante de la película: Max se obsesiona tanto con una serie de números que va perdiendo noción de su realidad circundante.

El montaje parece emanar de la propia mente del protagonista, las imágenes están enrarecidas y su consecutividad parece ser una metáfora de una larga serie de números inconexos. La película transmite en imágenes lo que se desprende de su argumento, como si la forma de describir una idea fuera apelando estéticamente a esa misma idea (el blanco y negro de la imagen puede llegar a tener relación con el sistema binario). Es interesante también como se alternan imágenes reales con imágenes de computadora o altamente manipuladas. Hasta se puede decir que el propio cerebro de Max funciona como una computadora. En ese sentido, no es ilógico pensar en Pi como una película de referencia para la realización de Matrix, un año posterior.

Pero, como el título indica, la trama está centrada en la relación de Alvy con Annie Hall (Diane Keaton). Un recurso interesante, y poco típico de películas “románticas”, es que a los pocos segundos de empezar la película, el protagonista, mirando a cámara como si estuvieramos presenciando su show de stand up, nos confiesa que todo terminó mal con Annie. Nos adelanta el final. Pero ese recurso hace que la historia se convierta en un gran flashback, complejo por momentos, con saltos temporales varios, pero siempre bien llevados a nivel guión, que nos pinta una imagen completa de la neurosis de Alvy (y porque no de Annie). Uno de los personajes más autoindulgentes que el cine haya dado, pero lo terminamos queriendo porque es siempre honesto y sincero, y por sobre todas las cosas, divertido.

Lo fundamental, en definitiva, no es la resolución, sino el proceso que lleva a esa resolución. Las herramientas que el prisionero forja, los diagramas de los que se sirve, los consejos y alertas que recibe de sus compañeros, son algunos de los elementos que convierten a Fontaine (el protagonista) en una suerte de Robinson Crusoe moderno. Todo está centrado en los detalles: convertir una cuchara en un cincel para romper la puerta de la celda, utilizar camisas y mantas para construir una soga, y hasta una plancha metalica y alambre para fabricar un gancho, todos objetos que le permitirán escapar. Durante los 100 minutos de duración de la película, y a través de distintos recursos temporales, el director logra que nosotros como espectadores también estemos encerrados en la celda, y el tedio del encierro se nos presenta en su total magnitud, a la vez que, regularmente, se oyen disparos que corresponden a ejecuciones de otros prisioneros. Toda esta situación va aumentando la tensión hacia el final, en donde Fontaine tendrá que arriesgar su vida para poder salvarse. En ese hecho radica la paradoja de la película.