Un plano, una escena. Esa era la filosofía defendida por Mizoguchi y, para las idas y venidas amorosas de Shinnosuke, Oyu y Shizu, cada corte representa un punto de giro emocional. Es maravilloso seguir la cámara en sus numerosas escapadas en grúa de exteriores naturales a interiores, y viceversa. En gran angular, para aumentar la profundidad de campo, y con una puesta en escena calculada al milímetro, la narración se convierte en un continuo flujo de parajes naturales que rodean conciertos, liturgias, ceremonias y cortejos. El ansia de contemplación del creador llega a límites como en las escenas musicales, en las que asistimos a momentos de suspensión narrativa para recrearnos en las reacciones de los asistentes o en planos vacíos de habitaciones de la casa.
Todo con una solemnidad inmaculada y un hilo musical ininterrumpido cargado de melodías populares que asoman de vez en cuando en su faceta diegética. Envidiable la capacidad plástica de Mizoguchi (con un lógico pasado como pintor) que hace de cada plano una nueva definición de belleza dinámica. Composiciones, simétricas y preciosistas, ancladas en puntos de fuga que nos remiten siempre a una lectura agradecida; con una manía por el exceso de aire superior en la mirada a sus personajes, como si de un aura dispusieran; siempre utilizando los elementos arquitectónicos para enmarcar en el plano general.
A situaciones desesperadas, medidas desesperadas. Y es que no olvidemos que el amor requiere (y merece) sacrificios, principal mensaje que nos transmiten las decisiones que remueven al trío protagonista. Aunque la conclusión que saco en limpio es que el amor familiar (entre las dos hermanas) acaba superando en sacrificios al amor bígamo convencional (de hecho, Shinnosuke acaba mareado entre las dos mujeres, indeciso y obcecado por la inercia). En este sentido, son las mujeres las que “cortan el bacalao”.
“La señorita Oyu” roza en muchos momentos el costumbrismo, la recreación de espacios de la época es tan realista que se puede adivinar incluso una intención documental. Pero el “¿quién sabe qué?”, la dosificación de información narrativa, es otro de los pilares conductores del drama. Desde el momento en el que Shinnosuke se enamora “maternalmente” de Oyu (¡vaya con el legado fílmico del señor Freud!) el conflicto se convierte, al igual que la solución a la que llegan los tres, en puro subtexto.
En definitiva, el visionado de esta cinta se digiere de forma tan pausada que uno ni se da cuenta de la “mala leche” de la que en realidad está cargado el drama empacado. Un ejercicio de ritmo, atmósfera y elegancia.

Y uno de los personajes de la película más característicos es el líder de los mutantes, una especie de sabio Yoda, fiel al cliché del anciano de la experiencia correspondiente a la narrativa del “ciclo del héroe”. Esta especie de tumor parlante alojado en el torso de un humano, ayudará a nuestro protagonista con su consejo para superar, en el último momento, cualquier dificultad final.
Pero “Desafío total” no es pura ciencia ficción. Ya desde que Douglas quiere ser espía nuevos clichés del género policíaco entran en juego. Las persecuciones, las peleas a pistola o a puñetazos, los malos malísimos, los secuaces, los malos que son buenos, los buenos que son malos, la “femme fatale” del cine “noir” también está presente, el acompañante-ayudante del protagonista. En definitiva, podríamos concluirla como ciencia ficción policíaca (con su toque romántico, como siempre).