Como remake del clásico de Goulding es bastante mediocre y sale claramente perdiendo. Pero como está basado en un clásico de Somerset Maugham de bastante interés se deja ver muy bien.
Es curioso como en esta obra se tratan casi por primera vez algunos tópicos de la nueva búsqueda espiritual de finales del siglo XX y de principios del XXI: la fascinación por las vías espirituales y religiosas de oriente, especialmente el budismo, y la condena de la falsedad y el materialismo del estilo de vida occidental. Lo que pasa es que Bill Murray no es la mejor opción para esas lides.
De todas maneras, un film interesante.

Maravillosa película en el que un policia brutal acaba descubriendo el amor, la empatía y la sensibilidad. La primera parte de la película está ambientada en un mundo sombrío y urbano, cerrado a cualquier esperanza, y donde domina la fuerza bruta. La segunda, en un ambiente de montaña en que la brutalidad del protagonista acaba chocando y transformándose con la fragilidad y la sensibilidad de la protagonista. Excelentes interpretaciones, excelente banda sonora y excelente retratos de personajes que acaban siendo redimidos por el amor y la ternura. Romántica, como todo el cine de Ray, y que continúa viéndose con mucho agrado.

Es un auténtico reto adaptar una obra de Shakespeare al cine manteniendo el texto y el verso. En comedias como esta la complicación argumental era mucha, el diálogo muy enrevesado y agudo, y la adaptación un auténtico reto.
Brannagh consigue todo esto: los actores son excelentes (Emma Thompson especialmente, su voz y su figura son lo que más destaca) y el enredo de la trama se sigue sin demasiados problemas, cosa que tiene su mérito. También la ambientación renacentista e italianizante de toda la historia están muy logrados.
Y después está la alegría que despiden los actores. Una comedia que canta al amor feliz capaz de pasar por encima de miserias y traiciones.

Presentándose como una historia tradicional, como un cuento de los de siempre, "Enredados" consigue muchos matices y sutilezas que asombran por tratarse también de un producto comercial Disney.
Esta película pretende, y lo consigue, dirigirse a un público mayoritario y a la vez ser respetuoso y atrevido presentando una historia nada simple.
Alguien ha visto alguna vez una madre tan manipuladora y posesiva como Gothel? La tenemos en esta película.
Alguien ha reflejado alguna vez la lucha interior en el interior de una joven entre su deseo de felicidad y su dependencia/sumisión/obediencia a una madre? También aquí lo tenemos.

Y lo mismo pasa con los hallazgos cómicos del film: el caballo Máximus, los bandidos de la taberna...
En fin, una historia maravillosa.
Una excelente Rapunzel, con unos ojos preciosos de niña/adolescente.
Y una historia que a la vez es muy simple y muy compleja.

No me gustan mucho las películas ochenteras como esta. Su música ratonera, su violencia chulesca de héroes resentidos por el fracaso de Vietnam, sus malvados de cómic.
Pero todo tiene sus cosas buenas: la corrección política todavía no había hecho estragos y determinadas conductas que hoy consideraríamos machistas o racistas se pueden manifestar aunque sea en clave cómica (Esa escena con los niños negros después de la explosión).
Mel Gibson sobreactúa un buen rato. La escena con la pistola pretende reflejar desesperación y resulta patética. Pero claro, venía de Mad Max y el toque existencialista no era fácil de lograr con la cara más bien inexpresiva de Gibson.
Mucho tiro, mucho muerto, mucho malo malo y al final un poli recuperado de la muerte de su mujer, dispuesto a seguir dando mamporros en próximas entregas de la serie.
Una gran virtud: no es aburrida.