"El Orfanato" es una de esas películas que prometen más de lo que finalmente ofrecen.
Aunque no se le puede negar su indudable capacidad de entretener, lo que cuenta no es nada novedoso. Casi todo en ella suena a ya visto.
El mayor acierto de Bayona es tomar todos esos tópicos del género y adaptarlos a su lenguaje cinematográfico imprimiéndole al film un estilo propio que la hace "diferente" del resto de películas a las que nos recuerda ("Los Otros", "El Espinazo del Diablo", "El Sexto Sentido"...). En su Haber, y el de todo su equipo técnico (principalmente su productor, Guillermo del Toro), está el darle ese sello de calidad que seguro será seña de identidad en próximas películas.
Pero lejos de aspectos meramente formales, en su Debe está una cierta frialdad a la hora de contar la historia y de presentarnos algunos de sus personajes. Quizá la culpa de ello sea más del inconstante guión que del propio director. Lo cierto es que el desarrollo de la trama se ve realentizado, matando lentamente el ritmo de la narración. Tras un estupendo e intrigante inicio, la película se va sumergiendo en una monotonía que ni su inquietante atmósfera, ni los golpes de efecto finales lográn levantar.
En definitíva, "El Orfanato" es una película sobrevalorada, aunque interesante y con momentos brillantes a cargo de su elenco protagonista, dirigida meritoriamente por un debutante a tener en cuenta.
MI PUNTUACIÓN: 6,7
A DESTACAR: Su impecable factura y Belén Rueda.

Entretenido thriller disfrazado de comedia negra con tintes surrealistas (o a la inversa, según como se mire).
Vehículo ideado para el lucimiento de Pierce Brosnan (también productor), a él corresponden los momentos más delirantes de la cinta.
En los últimos años, ansiando sacudirse el estigma de James Bond, el actor irlandés ha rodado varias películas en las que ha ido puliendo un personaje que en "The Matador" alcanza su madurez. Ese tipo cínico, duro, solitario, ligón, irónico, crápula y vividor, pero de buen corazón, le va como añillo al dedo (o como diría su personaje: "como polla al culo", con perdón).
Acompañándole encontramos a Greg Kinnear y Hope Davis, dos buenos actores desaprovechados en personajes insustanciales. El primero, a pesar de sus esfuerzos, roza lo caricaturesco; mientras que el de ella se limita a ser mero espectador del espectáculo.
Tras un arranque prometedor, es una lástima que la película vaya perdiendo fuelle hasta llegar casi sin aliento a un forzado, previsible y flojo final.
Como diría un crítico taurino: "El Matador falla en la estocada".
MI PUNTUACIÓN: 6
A DESTACAR: La escena de la piscina en el hotel de México.

"Bajo las estrellas" es una grata sorpresa dentro del apagado firmamento cinematográfico del cine español reciente. El debut tras las cámaras de Féliz Viscarret es una comedia dramática filmada con soltura, apoyándose en una excelente banda sonora y fotografía. Pero más allá de su tratamiento visual, de la poesía que destilan ciertos fotogramas, el mayor acierto lo encontramos en el casting. Aunque todos los actores están estupendos, destaca sobre todo Alberto San Juan, que se come su personaje a vocados. Benito, el trompetista macarra y perdedor, pero de buen corazón, es sin duda lo mejor de la película.
Como todo no podía ser bueno, es en el guión donde radica el mayor "pero" que se le puede poner a "Bajo las estrellas". Aunque la combinación de comedia y drama está bastante bien equilibrada, le falta mayor profundidad en la descripción de dos de los personajes principales, el de las incomprendidas madre e hija que buscan deseperadamente encajar en el lugar y la época que les ha tocado vivir.
En definitiva, no cabe duda que Fernando Trueba tuvo muy buen ojo (va sin cachondeo) al aceptar producir la opera prima de Viscarret, un director que habrá que seguir muy de cerca en el futuro.
MI PUNTUACIÓN: 6,5

Gangs of New York es una de esas películas que dejan un sabor agridulce, un "podría haber sido mejor de lo que es" en la boca. Tenía todos los ingredientes para haber sido una nueva obra maestra de Scorsese... pero le falta "algo". Y ese algo es un guión que peca de inconsistente. Sin duda esa fue una de las claves que hicieron que de las 10 nominaciones a las que optaba en los Oscar de aquel año se fuera con las manos vacias.
Con una buena fotografía, correcta banda sonora y espectacular puesta en escena, lo mejor del film es sin duda el duelo interpretativo entre Daniel Day-Lewis y Leonardo Di Caprio. Scorsese le dio a Day-Lewis el papel perfecto para dar rienda suelta a su histrionismo (Nominación a mejor actor secundario incluida) y, de paso, encontró en Di Caprio a su nuevo actor fetiche.
Gans of New York es una película épica, febril, contundente, pero también desigual y con tantos altibajos narrativos que le dan al conjunto una sensación de "película inacabada", como si fuera la primera de dos partes.
MI PUNTUACIÓN: 6,5

A DESTACAR: Su elegante factura recuerda a los clásicos del género. Michael Caine (...y su carrito de la limpieza).
A OLVIDAR: Poco (o nada) hay de brillante en la peli: La dirección es convencional y complaciente con los personajes, su ritmo lento (rozando el bostezo), y el guión tramposo, inverosímil y lleno de lagunas narrativas.
NI FÚ NI FÁ: Aunque se agradece que la Moore haya decidido en los últimos años dejarse ver más en la pantalla grande, en esta ocasión no acierta a encontrarle el punto a su personaje, sobre todo cuando está caracterizada de anciana.
CONCLUSIÓN: A pesar de los pesares, es entretenida y se deja ver.
P: 5,5/10