Saving Mr. Banks trata la historia del último período de convicción a la inflexible y traumática Pamela Travers (autora del cuento Mary Poppins) por parte del mítico Walt Disney, para cederle los derechos del cuento y hacer una película, como seguro que ya sabréis.
Es un guión de adaptación libre de la verdadera historia, sobretodo en la parte de la infancia de la protagonista.El drama es alegre y comercial, que se sustenta por el buen reparto y su tono. Lo interesante en mi opinión, es la de conocer la enigmática personalidad de la escritora, y sus motivaciones a no cederla y más aún de como se inspiró para escribir su mítico cuento. El film tiene buen ritmo y la banda sonora es agradable; Hanks y sobretodo Thompson están muy bien y congenian a la perfección... Pero la infancia es la parte más bonita y compleja del film y quiero destacar a C. Farrell, no solo porque hace muy bien su personaje de padre contradictorio, feliz y amante de su familia, a la vez que alcohólico-depresivo, sino que también me parece la chispa de toda la creatividad del mundo de M. Poppins en la escritora, haciendo del recuerdo de su infancia la parte crucial para entrelazar y entender ese largo cortejo de convicción entre los dos personajes principales.

"Machete" es la serie b en una película, con Rodríguez sabemos a lo que entramos, y eso es meritorio.... Esto es una jodida sátira que se rie de todo desde "arriba a abajo y de atrás pa´lante"; y por eso no entendería quien saliera decepcionado.
Ofrece todo lo que uno puede esperar de Robert Rodriguez y de un film protagonizado por Trejo, con gags de todos los tipos y hacia todos los géneros, "Machete" son trillones de balas, cientos de litros de "ketchup" y partirse de risa de sus "frikadas".

Yo personalmente me lo pasé realmente bien y me reí un buen rato.
(Lógicamente la puntuación va según el género, sin comparar puntuaciones con otro tipo de películas).

*Solo una cosa, dejad el intento de comparaciones con Tarantino que de leerlo produce urticaria, Rodríguez no es Tarantino, ni este último hace películas de serie b.*

"Frikadas a destacar en el spoiler"

Así reza un proverbio suizo y quiero pensar que Becker lo conocía cuando rodó e ideó parte del guión (junto con Jose Giovanni, que el film se basa en una novela suya, que relata su propia fuga en el personaje ficticio de Manu) de esta magnífica película.
Este largometraje es un poema de dos versos, hermosos y milimétricos que relatan por una parte: Que los bellos y cuidados ejemplos son un verdadero arte, y el segundo: A la amistad y a la lealtad.
Un film muy inteligente, siempre (menos la escena inicial) en interiores, exactamente la historia transcurre en la prision de Santé de París en 1949; priman los diálogos, las relaciones de los personajes y los detalles de la fuga perfectamente interpretado por cada uno de los "actores" (como anécdota, el personaje de Jean Keraudy fue compañero de celda de J. Giovanni, autor de la novela y, se interpreta como Roland).
Me ha gustado muchísimo, me ha parecido espléndida, pero no puedo darle un 10, por mucho que me pese y se me encojan los dedos sobre el teclado, como el que pica un túnel; no puedo por el golpe en el pecho que me he llevado. !AY... POBRE!

Película claramente dispuesta para vender a sus protagonistas y aprovechar su fama para hacer "pasta".
No me he leido los libros, ni interés tengo. Hago la crítica sobre este film, tan incípido y depresivo como sus personajes, no me explico como toda una saga consiga el éxito con unos personajes tan sosos, ñoños y una muchacha tan depresiva e inexpresiva ocupe el centro de la saga, siendo el deseo de todos los personajes por haber. Las relaciones son inverosímiles y sin chispa, haciéndose insoportables, queriendo enredar tanto el nudo que siempre lo desatan. Los hombres lobos ni siquiera se molestan en pasar una transformación, al igual que todo su deprimente argumento.

La sensación que me quedó después de verla fue de impotencia, ya que no podía decidir si reir de verguenza ajena o llorar por la calamidad.

Esta gran frase de Karl Marx con la que pongo título a la crítica, simplifica perfectamente la idea del film. Y de ahí jugar con los dos lados de la balanza según se mire, mostrándolo la película sin ningún complejo, claramente para intrincar la controversia.

El apartado técnico del film es bueno, su desarrollo es continuo en rítmo, los movimientos y planos estan bien conseguidos, mostrando la desesperación del torturado y rodándose gran parte de las escenas en decorados, el argumento se va mostrando interesante y los actores consiguen transmitir realismo en sus posturas ideológicas.
Su deterioro e intermitencia llegan en los últimos diez minutos de trama, que combina momentos con gran tensión y otros de tópicos, falta de agilidad narrativa en algunos personajes y así poder forzar el debate.

Lo mejor: Los tres actores principales y sus momentos de tensión.
Lo peor : Que su finalidad parezca solo crear el debate.