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Críticas ordenadas por utilidad
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6,8
15.740
8
7 de febrero de 2017
7 de febrero de 2017
26 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Paterson conduce un autobús en la ciudad de Paterson, New jersey. Una coincidencia de nombres como William Carlos Williams, su poeta predilecto. Jim Jarmusch nos invita a la cotidianidad de Paterson, lo acompaña con su cámara durante una semana, siguiendo la misma rutina, pero a los ojos de Paterson sus pasajeros, en cada ruta, le ofrecen una interpretación distinta del mismo recorrido. Paterson capta un tipo de poesía, observa las variaciones matemáticas de las calles a cada paso del tiempo. El corazón de Paterson y el de su novia Laura no tienen dobleces, se enfrentan a la rutina desde una perspectiva ingenua, como si ningún acontecimiento los inmutara, hasta que una pérdida definitiva trae nuevas coincidencias, nada es fortuito en corazones que atesoran cada momento. El espectador podría elucubrar que estos amantes no podrían procesar un episodio violento en sus vidas. Paterson contempla la naturaleza y la plasma en su libreta secreta, es claro que no es la única forma de crear poesía, no es reactiva, pero es el tipo de poesía que entiende Paterson. Sus sentimientos son estables, pacíficos, como si fuera una molécula de agua, sin embargo, esa molécula es capaz de fluir desde la altura de una cascada y percibir la creación en todo su esplendor, su concepto del tiempo (despierta a la misma hora sin necesidad de un despertador) es diferente al de un hombre común. Parecerá un sujeto que sólo toma decisiones cuando Laura se lo sugiere (incluso su perro lo lleva donde quiere), pero la verdad es que no necesita ambicionar otras cosas debido a que considera que lo tiene todo. Desde esa totalidad (o vacío, si lo prefiere) Paterson recurre a la poesía para recrear su experiencia y otorgar una belleza mayor al mundo que lo rodea.

6,0
9.183
8
27 de junio de 2015
27 de junio de 2015
22 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mirada del cineasta sobre el mundo hollywoodense es propia de un cirujano, lacerante y fría al mismo tiempo; una suma de escenas que buscan cierta imparcialidad en el tono, a pesar que en el fondo lo que propone es una ácida crítica. Denuncia la superficialidad de los actores expresada en estúpidos diálogos, ciertamente de los mayores aunque este vacío también esté presente en sus relevos juveniles. Lo que despliega Cronenberg es una doble endogamia: por un lado los hijos provienen de relaciones incestuosas, y por otro, los personajes pertenecen al cerrado mundillo del cine. Quizás la tesis evidente será que las relaciones entre pares producen niños con deficiencia mental o de otro modo personas que solo hablan del próximo papel o del último contrato.
Lo vacío del mundo representado también se evidencia en el tipo de cine que les interesa interpretar a los protagonistas: películas infantiles, juveniles o de ciencia ficción orientadas a un público no pensante, donde lo único que interesa es cuántos millones va a recaudar.
Lo vacío del mundo representado también se evidencia en el tipo de cine que les interesa interpretar a los protagonistas: películas infantiles, juveniles o de ciencia ficción orientadas a un público no pensante, donde lo único que interesa es cuántos millones va a recaudar.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Dentro de ese ambiente hay una manifiesta obsesión por la popularidad. El doctor Stafford Weiss es un terapeuta que escribe libros de autoayuda, siempre buscando que sus métodos sean divulgados a través de los medios de comunicación. Le da lo mismo la profunda fractura de su familia que pasa a un segundo plano. Havana Segrand, su paciente, es una actriz de mediana edad que está marcada por los abusos sexuales de su progenitora. Aun así quiere reinterpretar el papel de su madre en el remake de una cinta que ella protagonizó cuando todavía no había nacido. Havana es una quinceañera de cincuenta años y solo quiere recapturar la fama perdida, pero completamente atrapada en el juego de la juventud. El sexo está viciado en este mundo, representa una pulsión violenta, otra forma desesperada de buscar sentido a unas vidas sin pretensiones perdurables. No interesa inculcar valores familiares ni tampoco ganar prestigio a lo largo del tiempo. Lo único importante es ser protagonista del próximo éxito de taquilla. La lucha de egos hace difícil permanecer en la cima de la industria y tanto padres como hijos recurren a psiquiatras o terapeutas con el objeto de mantenerse en pie.
Los hijos del matrimonio incestuoso han tenido diferente suerte. La hija intentó matar a su hermano y fue recluida en una institución de rehabilitación. Ella ha sido abandonada por sus padres, en cambio su hermano es un famoso actor juvenil sobreprotegido por la madre. Es un niño irrespetuoso que no empatiza ni con su familia ni con los otros actores. Cuando su carrera se derrumba por visiones delirantes queda a la deriva de la hermana homicida. Sin darse cuenta que el mundo de los padres ha colapsado, tampoco ve ninguna salida a su vida carente de sentimientos o pensamientos valorables. Ambos hermanos imitan, sin darse cuenta, el ejemplo de unos padres siniestros y hacia el final simbolizan otra unión incestuosa con el fin de encontrar la libertad de la única manera posible.
Los hijos del matrimonio incestuoso han tenido diferente suerte. La hija intentó matar a su hermano y fue recluida en una institución de rehabilitación. Ella ha sido abandonada por sus padres, en cambio su hermano es un famoso actor juvenil sobreprotegido por la madre. Es un niño irrespetuoso que no empatiza ni con su familia ni con los otros actores. Cuando su carrera se derrumba por visiones delirantes queda a la deriva de la hermana homicida. Sin darse cuenta que el mundo de los padres ha colapsado, tampoco ve ninguna salida a su vida carente de sentimientos o pensamientos valorables. Ambos hermanos imitan, sin darse cuenta, el ejemplo de unos padres siniestros y hacia el final simbolizan otra unión incestuosa con el fin de encontrar la libertad de la única manera posible.

6,4
8.001
7
10 de mayo de 2016
10 de mayo de 2016
26 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cinta argentina bajo el manto de un thriller policial. Un paralítico vive la precariedad de su existencia hasta que ésta es interrumpida por la llegada de nuevos inquilinos. Le aportan fuerza vital y un hecho fortuito lo hace interesarse en la vida exterior. Un túnel pasa por debajo de su casa y a través de él se perpetrará un robo. La historia no tiene nada extraordinario, pero el acertado montaje mantiene un suspenso que va creciendo conforme avanza el metraje. Genera una atmósfera distinta a la del cine estadounidense, situando al túnel como metáfora de búsquedas personales. La profundidad de los personajes está dosificada y las relaciones entre éstos plenamente justificadas. Hay algo de patetismo, muy latinoamericano, y el desenlace se aparta del clisé. Las dos horas se disfrutan plenamente.
1 de abril de 2017
1 de abril de 2017
24 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Scarlett Johansson da con el tono de Major, híbrido entre cyborg y ser humano, aunque dotando a la protagonista de una sexualidad ausente en la versión animada de 1995. El guionista William Wheeler adaptó la historia para que el personaje de Johansson tenga presencia física en la futura entrega de la saga, posibilitando un final diferente en que Major se niega a pertenecer al universo electrónico. Es evidente que Hollywood quiere explotar una franquicia para reemplazar las desgastadas cintas de superhéroes. En la puesta en escena desaparece el retro-futuro y en su reemplazo homenajea el futuro mostrado en Blade Runner (Ridley Scott, 1982). Hay abuso en el empleo del CGI para las imágenes de la ciudad, lo que a veces entorpece la fluidez con las imágenes donde intervienen personas de carne y hueso, aunque por otro lado las locaciones interiores son visualmente atractivas. El discurso de la versión japonesa, da paso a diálogos e imágenes que sobreexplican las escenas, orientadas a encajar piezas de un producto comercial donde predomina la acción. Las frases finales del metraje hacen énfasis de la importancia del alma humana por sobre la inteligencia artificial, evidenciando nula comprensión del material original, ése cuyo mensaje seguirá vigente para futuras generaciones, trocándolo en un mensaje orientado a menores de catorce años que se maravillan con secuencias duplicadas y referencias a clásicos de la ciencia ficción. Hay una perniciosa dicotomía entre la tecnología visual (muy actual) y la profundidad del mensaje (muy anticuado) que la hace comparable con películas de los ochentas como Terminator (James Cameron) o Robocop (Paul Verhoeven).

7,1
55.877
9
20 de diciembre de 2015
20 de diciembre de 2015
23 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
El título quizás remita al latín "Deus ex Machina", que significa Dios desde la máquina, interpretación interesante que es insinuada por Nathan (profeta para los hebreos) y Caleb (explorador según la Biblia hebrea), protagonistas humanos de esta notable pieza de ciencia ficción. La película se plantea en un tono fundacional: la creación de la primera inteligencia artificial que supera la prueba de Turing y manifiesta una inteligencia propia y singular. Es curioso que de los labios de Nathan surja una frase proveniente del Bhagavad Gita, un texto religioso hindú, siendo que la película no plantea ningún dilema espiritual, es más bien fría y al final deja clara su intención. "En el sueño, en la confusión, en lo profundo de la vergüenza, las buenas obras del pasado definen al hombre", es una declaración de principios de Nathan, un genio programador de características narcisistas que cree fervientemente en que el fin justifica los medios. El novelista y director británico Alex Garland despliega un brillante guión, con diálogos inteligentes que abren interrogantes, y una puesta en escena notable en que alterna planos generales de la naturaleza con planos cerrados y claustrofóbicos del búnker donde Nathan experimenta con Ava y Kyoko, el otro robot. En algún minuto Nathan le insinúa a Caleb que si Ava fuera solo voz, ésta lo engañaría y pasaría por humana, un puente hacia "Her" (2013) de Spike Jonze, donde Samantha (sistema operativo) aprendía a velocidades insospechadas y adquiría un libre albedrío sin experimentar culpa. Algo similar ocurre con Ava, que de alguna forma se pone el traje de Rachel, la replicante del Blade Runner (1982) de Ridley Scott, imitación humana que carece de empatía, pero que tiene conciencia de su existencia. Las imágenes finales (excelentes planos fijos) muestran la técnica automática del pintor Jackson Pollock, dando a entender que Ava es una nueva conciencia, una cierta forma de arte genuina e individual.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Nathan contrata a un experto programador (Caleb) para darle una posibilidad de escape a su creación artificial (Ava). Esta posee instintos sexuales y Nathan espera que utilice el engaño, la astucia y sus encantos para confundir y manipular a Caleb.
Los diálogos de Ava con Caleb manipulan al espectador en el sentido de hacernos creer que siente algo por él. En cierto punto pareciera que los humanos son maquiavélicos (aunque Caleb representa rasgos más humanos) y que los robots fueran los buenos y explotados. Pero en el fondo es la estrategia de Ava la que terminará manejando las acciones y el director se mantiene fiel a la nueva inteligencia que experimenta esta creación artificial.
Ava escapa del búnker y se encuentra en un cruce de calles donde lo aleatorio del comportamiento humano le abre posibilidades infinitas.
Los diálogos de Ava con Caleb manipulan al espectador en el sentido de hacernos creer que siente algo por él. En cierto punto pareciera que los humanos son maquiavélicos (aunque Caleb representa rasgos más humanos) y que los robots fueran los buenos y explotados. Pero en el fondo es la estrategia de Ava la que terminará manejando las acciones y el director se mantiene fiel a la nueva inteligencia que experimenta esta creación artificial.
Ava escapa del búnker y se encuentra en un cruce de calles donde lo aleatorio del comportamiento humano le abre posibilidades infinitas.
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