Entretenida es un adjetivo que se queda corto para esta película. Como aficionado al cine que idolatra 'Sin Perdón', la obra maestra de Eastwood y absolutamente clave para el género, veo en este largometraje el germen que la hizo posible (por no hablar de su influencia sobre cineastas legendarios como Sam Peckinpah). No hay un solo protagonista al que se pueda uno agarrar en lo que a moralidad se refiere. 'El Bueno', con el que resulta más fácil identificarse, es un personaje egoísta que define la condición humana en un ambiente hostil (con el agravante de la guerra civil).

Antes de escribir esta parrafada, me he leído algunas de las críticas (prácticamente todas favorables), que califican al filme insignia de 'La Trilogia del Dólar' como su película favorita. No es para menos. De hecho, fue el primer DVD que me compré para inaugurar mi limitada colección. Violenta, apasionada, divertida. 'El Bueno, el Feo y el Malo' es todo eso y mucho más. Si hay algo positivo que se pueda decir de cualquier cinta es que uno no se canse de verla. Y el mérito, en este caso, se reparte entre la soberbia dirección de Leone, la imprescindible música de Morricone y unas interpretaciones geniales (Eli Wallach destaca por encima del resto), a la altura de ese guión que ameniza el visionado con sus estupendos diálogos (y si, Tarantino también le debe mucho).

Resumiendo: una experiencia audiovisual para disfrutar repetidamente, con una secuencia final que pone los pelos de punta. La película que, gracias a su tremendo éxito, cambió el western para siempre, y de paso la historia del cine. Los 60 marcan un antes y un después a la hora de contar historias en la gran pantalla. Y, en mi opinión, este imperecedero 'spaghetti' se revela como una pieza fundamental para entender dicha revolución (junto a Kubrick, Kurosawa o la Nouvelle Vague, entre otros). Punto y aparte manifiesto en la inmediatamente posterior y magistral 'Hasta que llegó su hora', que aprovecha el campo adecuadamente abonado por sus tres ilustres predecesoras para cerrar la década con una pieza aún más compleja, densa y operística (sin desmerecer 'Agachate, maldito', ya en los 70, que acoge la, para mi, pieza más emotiva del maestro Ennio https://m.youtube.com/watch?v=MrLsnZXQxxg)

Coincido en lo que apunta la mayoría: la primera parte resulta más entretenida. No obstante, después de ver la película unas cuantas veces, termino por comprender, degustar, asimilar el mensaje. Tras el brutal y deshumanizador entrenamiento en Parris Island, que anula voluntades a golpe de violenta instrucción pero, en realidad, no prepara para la kafkiana partida en el tablero vietnamita (que otras magistrales peliculas como 'Apocalypse Now' o 'El Cazador' coreografiaron con terrorífica clarividencia), asistimos al cruel sinsentido de la guerra, que alcanza en el sudeste asiático su máxima expresión.

Lo curioso es que Kubrick no necesita localizaciones selváticas para contarnos su historia. Palmeras, humo, edificios derruidos y rodar durante el crepúsculo (la hora mágica) en la pacífica Inglaterra (a un tiro de piedra del voluntario, consciente y acogedor 'retiro' del legendario realizador). Con estos cuatro sencillos elementos, el genio del Bronx filma una de las mejores cintas bélicas de la historia, certificando una vez más la insignificancia y el absurdo de nuestra existencia. Cualquiera puede identificarse, según su personalidad, con alguno de los soldados (jóvenes, ignorantes, inexpertos) que protagonizan 'La chaqueta metálica'.

Trabajar tan lejos del lugar de los hechos manteniendo la verosimilitud tiene, en mi opinión, un mérito tremendo. El espectador no se cuestiona en ningún momento la autenticidad del relato (es más: ciertos aspectos como el 'head count' implícito en la secuencia "todos los que corren son vietcongs", a bordo del helicóptero, son rigurosamente exactos). Lo que eleva el largometraje a los altares de la cinematografia es el modo en el que está filmado. Como dice Michael Herr (coautor del guión) en 'Una vida en imágenes' (de obligado visionado para todo fan de Kubrick y, por extensión, del séptimo arte), Stanley comprendió que la guerra, con todo lo horrible y salvaje que entraña, también puede ser muy hermosa (fotográficamente hablando). Una vez más, el director neoyorquino renuncia al seductor maniqueísmo dogmático en pos de una visión ambigua y compleja acerca de la condición humana y sus devastadores conflictos intrínsecos (que degradan, inmisericordes, tanto a nuestra solitaria y desventurada especie, como a este pequeño planeta que nos vemos obligados, de momento, a llamar hogar).

La primera vez puede que solo os deje medianamente satisfechos. Sin embargo, apuesto a que cuanto más la 'videéis' (todas y cada una de la obras maestras de Kubrick son lo suficientemente densas para soportar/necesitar numerosos visionados), más os gustará. No se trata de una garantía, claro, sino de una esperanza mundana para compartir la experiencia con todos vosotros.

Gracias por leerme.

Prácticamente me pasé el final de mis adolescentes años 90 recitando (ora sobrio, ora ebrio), muchos de los descacharrantes diálogos enunciados por los tres reyes magos que protagonizan esta revelación del cine español (no desvelan demasiado, pero solo aquellos que la hayan visto y disfrutado entenderán a qué me refiero):
- "¡Una cruz, joder! ¡Una cruz enorme! ¡Una cruz tridimensional!" (como con la que arranca el filme).
- "¿Ha leído usted a Tritemio? / ¿A Tritemio? / Sí / No, creo que no / Pues es fundamental."
- "A mí lo de mi madre me la suda, ¿sabes?" (ese ¿sabes? es genuinamente castizo).
- "Este es un aviso para los 10 millones de gilipollas que están viendo este puto programa" (oda a la telebasura).
- "Púdrete en el infierno" (extrema unción para la víctima de un accidente de tráfico, haciendo gala del imprescindible y oportuno humor negro).
- "Sí hombre, sí. Lo que pasa que va a sonar parecido y voy a joder el tocadiscos." (José María, un personaje apasionado, entrañable y cachondo a partes iguales, que compartía nombre con el futuro presidente reaccionario).

Para mí, Alex de la Iglesia lleva dos décadas y pico intentando replicar en la gran pantalla el sobresaliente guión escrito al alimón con su genial colaborador Guerricaecheverría, rodado con un pulso narrativo envidiable (se acercó bastante en la incomprendida, marketing mediante, 'Muertos de Risa' y, especialmente, en 'La Comunidad'). Creo que la mayoría de las veces se pierde entre los excesos ('Balada triste de trompeta', 'Las brujas de Zugarramurdi', 'El bar') o el proyecto fallido ('800 balas', 'Crimen Ferpecto', 'Los crímenes de Oxford'). Aún así, en toda su obra se aprecia la original personalidad (desde su 'mutante' debut ciberpunk) de un realizador más que solvente.

A pesar de cascarle un mísero 6 a esta película, reconozco que me encanta. Idolatro la novela gráfica de Alan Moore y comprendo que, tras las pobres adaptaciones de 'La Liga de los Hombres Extraordinarios' y 'Desde el Infierno', el padre del invento renegase de toda versión cinematográfica. Pero, aunque esta 'V de Vendetta' sacrifique en el altar del espectáculo el genuino espíritu anarquista de la obra original, es justo reconocer que la traslación al lenguaje audiovisual resulta bastante digna.

Estoy de acuerdo en que resulta la más floja de las tres, pero siento un cariño especial por esta película. Es probable que dicha afección se deba a los continuos homenajes al 'spaghetti-western' de Sergio Leone (mi favorito es el plano-grúa que nos muestra el Hill Valley de 1885 partiendo desde las vías del ferrocarril, en honor a la imperecedera 'Hasta que llegó su hora').

Creo que 'Regreso al futuro III' remata la saga de una forma bastante digna y coherente. Me explico:
- Doc ya advierte en 2015 que quiere dedicarse al otro gran misterio del universo: las mujeres. De ahí la justificación, en lo que a guión se refiere, del vilipendiado y 'romanticón' personaje de Clara, un inusual complemento femenino (Julio Verne mediante) para nuestro querido y excéntrico científico.
- Al igual que en 'El Quijote', los dos protagonistas intercambian sus roles: Marty se vuelve más sensato y Emmett más sentimental.