En la mayoría de series o películas de animación japonesa para adultos, siempre nos encontraremos con sucesos o incógnitas que aparentemente no se han resuelto. Sin embargo sí tenemos una respuesta, lo que no hay, es una explicación.
Las respuestas debemos encontrarlas nosotros mismos observando todos los detalles. También es verdad que siempre puede quedar algún pequeño enigma sin resolver, pero esto te hace reflexionar y buscar una respuesta, que puede ser distinta a la que otros le hayan otorgado. Al mismo tiempo consigue que la obra sea más interesante e inteligente.
Algunos ejemplos de otras series parecidas; Evangelion, Ergo Proxy, Paranoia Agent, y Lain.

Hay otras producciones en las que siempre podemos ver personajes secundarios que están en todo momento explicando lo que ocurre en la acción o en cualquier escena. Así nadie se pierde en el argumento, por poner unos ejemplos diremos Naruto o Hajime no Ippo, entre otras (aunque realmente no sean cien por cien para adultos).

Darker than Black nos ofrece una historia muy original que encierra drama, intriga y humor. Todo ello rodeado de grandes personajes. Entre otros los contratistas, nombre utilizado metafóricamente por ser una persona que ha recibido un poder a cambio de un pago cada vez que éste lo use. El pago variara según el nivel del poder, es decir a mayor dón mayor será el pago.
Resumiendo, es una gran serie que contiene mucho más de lo que puede parecer.

Una familia de clase alta que pasa sus vacaciones en un bonito paraje donde se reúnen con amigos de su categoría, para navegar en el lago y jugar al golf, es visitada por dos muchachos que les haran pasar unas terribles vacaciones y a nosotros casi dos horas de angustiosa película.

Michael Haneke nos deja muy claro que le atrae la violencia, pero no cualquiera. Como nos muestra en su película, en ocasiones es una violencia morbosa.

A destacar;
El miedo que trasmite al espectador además de la rabia de ver y creer que nosotros lo haríamos mejor que la familia, razonamiento (a mi entender) equivocado porque no estamos en tal situación y la reacción de una persona depende de múltiples posibilidades.
Y la causa, que creo queda patente al ver a dos muchachos muy educados y refinados, los cuales parecer ser de clase muy alta, habituados a tenerlo todo que ya nada los satisface. Aburridos, inventan juegos divertidos (funny games).

Magnolia, titulo que le dio a su película Paul Thomas Anderson, inspirándose en una calle de Los Ángeles con el mismo nombre, donde seguramente resida gente parecida a la que nos muestra en su relato ya que él mismo vivió en ella.

Película que nos enseña la capacidad del ser humano de perdonar o de perdonarse a si mismo, compuesta de varias historias paralelas que en algún momento llegan a entrecruzarse.
Posee un magnífico montaje de las diferentes historias que se nos muestran, como salta de una a otra, captando nuestra atención de tal manera que consigue que las tres horas que dura el film se nos hagan breves, además del ritmo que marca, que es increíble. Al principio, lento y pausado, nos descubre los diferentes personajes, para mas tarde incrementar el ritmo en el que se mueven las historias, al igual que la música, atrapándote y transportándote a un emocionante e inesperado final.
Todo esto, acompañado de unas descomunales actuaciones de todo el magnífico elenco de actores.
Personalmente, el desconcierto que sufrí al ver la actuación de Ton Cruise (para mi asombro el mejor), en el que nos regala la mejor interpretación que ha hecho en su carrera (cosa fácil) y que seguro no superara jamás.

Daicon (hoy día Gainax) volvió a ser la encargada de crear una animación que sirviera como cabecera en la “Convención Anual Nacional Japonesa de Ciencia Ficción” de 1983, con el corto “Daicon IV”. En esta ocasión, comienzan con un pequeño resumen del corto original aunque con una mejor calidad de animación. A continuación se puede ver a la protagonista ya adulta, llevando una vestimenta de conejita Playboy y luchando contra una gran variedad de personajes de ciencia-ficción de esa época, mientras surca los cielos montada sobre la espada Stormbringer. Todo acompañado de la canción Twilight del grupo Electric Light Orchestra.
Considera entonces y hoy día como una gran obra de animación, este corto estableció a Daicon Film como un nuevo estudio de anime con talento.
También obtuvo en 1995 un homenaje en la serie Densha Otoko. El corto se elaboro completamente nuevo (adaptándose a la época) y se utilizo de inicio en todos los capítulos de dicha serie.
Posteriormente Daicon, que 1985 cambio su nombre al de Gainax, llego a ser uno de los estudios mas importantes para la animación japonesa, con obras como; la película “The Wings of Honneamise”, la serie “FLCL” o todo lo referente a “Neon Genesis Evangelion”.

En el año 1980 el estudio Daicon Film fue formado por los universitarios Hideaki Anno, Yoshiyuki Sadamoto, Takami Akai y Shinji Higuchi. Mas tarde cambiaría su nombre y se convertiría en Gainax. Daicon fue la encargada de crear una animación que sirviera como cabecera en la vigésima edición de la “Convención Anual Nacional Japonesa de Ciencia Ficción” y crearon este corto de cinco minutos (Daicon III), que trata sobre una niña que lucha contra toda clase de monstruos, (Ultraman, La Guerra de las Galaxias y Godzilla, entre otros) que eran los iconos de la ciencia-ficción por aquel entonces. Aunque este corto fue ambicioso, la calidad de la animación fue mediocre, sin embargo hoy en día para muchos esta considerada una obra de arte.

Daicon volvió a ser la encargada de abrir el festival en 1983, con Daicon IV.