Puede ser una obra de arte, sí, pero con media hora menos seguiría siendo lo mismo.
El cine de Scorsese es lo que tiene, cada detalle pretende contar y no descarta nada.
Desde que "Uno de los nuestros" comienza hasta que acaba da la sensación de estar en un constante sprint, en una carrera de fondo casi sin respiración. No hay tiempo para coger aire.
La línea se mantiene, no baja ni un ápice de su propósito y durante más de dos horas sólo un buen cineasta puede conseguirlo.
Interpretaciones colosales, colosal Ray Liotta y soberbio Joe Pesci (en uno de los papeles más desagradables que recuerdo recientemente). A mí Robert de Niro me parece que aquí tampoco es que destaque, sino que está haciendo ese papel tan característico suyo y que tantas veces ha repetido en cintas posteriores.
La mafia está muy bien representada, soberbias escenas como la cuchillada inicial.

La última película de Mike Mills es una oda a la vida, a la vida que se disfruta, que no deja que nos consumamos y que nos lanza hacia delante.

Padre e hijo, Hal (Christopher Plummer) y Oliver (Ewan McGregor) han estado siempre confundiendo sus deseos y aspiraciones hasta que algo les hace explosionar. Hal es gay, ha estado casado toda su vida reprimiendo su homosexualidad. Ha sido feliz, lo quiere dejar claro, ha querido a su mujer como a nadie, pero no ha podido experimentar el amor verdadero en todo su esplendor.

Oliver abandona a las personas, huye del compromiso, ha tenido varias relaciones con chicas y cuando ha llegado el momento del asentamiento, ha salido por piernas. Con 38 años y tras el fallecimiento de su padre, algo cambia en él. No deja de pensar en lo que ha sido el matrimonio de sus padres y tras ser testigo de la felicidad que su padre pudo vivir en los últimos años de su vida, cuando le reconoce que es gay tras haber fallecido su madre, se da cuenta de los errores cometidos en el pasado y analiza su comportamiento. Aquello que en su día parecía lo más sensato, huir de los problemas aún cuando ni siquiera se habían producido, ahora lo atribuye a equivocaciones.

Oliver conoce a una chica en una fiesta de disfraces. Ella se marchó de su casa con 16 años y ha vivido en infinidad de sitios. También rechaza los lazos afectivos, ha dejado todas sus relaciones y valora su estado de libertad como lo que más.

Se encuentran dos personas que se necesitan, que imploran el contacto humano, se gustan y se entienden, pero hay algo en ellos que les impide estrechar su relación, y es esa experiencia acometida en los días atrás lo que les provoca no luchar por lo que quieren.

El padre de Oliver no se rindió, buscó la felicidad hasta el último minuto de su vida. Quería encontrar leones pero se conformó con una jirafa. Así se lo dice a su hijo, y lo que vale para el padre vale para Oliver.

Lo que más nos atrae en el mundo es un león, fuerte, seguro, protector, hermoso. Si se nos cruza por la estepa una jirafa, con todos sus defectos y virtudes, ¿por qué no vamos a aprovechar esa oportunidad? Hal ya no está para leones, así lo reconoce y así se lo hace ver a su hijo.

En "Beginners" todos empiezan a amar a una edad tardía, empiezan a reconocer el verdadero significado del amor, lo que significa dar y recibir, valorar ambas acciones.

La película intenta abordar la historia de unos reclusos encerrados por asesinatos múltiples con pasados tenebrosos que se aficionan "por accidente" a la jardinería cambiando su anodina vida en una prisión sin rejas.
Dejando a un lado lo inverosímil del tema y teniendo presente que los asesinos siguen teniendo su lado sensible, la película nos deja pasar el rato sin muchas pretensiones.
Llena de personajes "tipo" y sin aportar nada a los conocimientos bases que podamos tener de botánica (que quieras que no sería un aliciente).
Clive Owen encarna a un carácter sin personalidad marcada, un tanto apático y con problemas de sociabilidad. Su actuación es correcta, no daba más de si el papel.
A destacar una banda sonora mayormente británica con temas de Tears for Fears, Stereophonics o U2.

Película correcta de cine negro con un logrado guión lleno de frases memorables que pasarán a engordar los anagramas del buen cine.
Más allá del guión tenemos una historia expuesta de manera concisa, sin miramientos y a ratos liosa, por causa de la brevedad se exige al espectador que no se despiste un sólo segundo, si es que pretende seguir toda la trama al 100%.

Volvemos a encontrarnos con una femme fatale que tanto furor causa en este género de películas, esta vez en la piel de Jane Greer. Cara de cordero degollado y mirada triste, pero veneno en el corazón. Contrasta con la mojigatería de la novia que Mitchum (Jeff Bailey) tiene en el pueblo, mujer atontada por el enamoramiento que idealiza al hombre que ama y que en su estupidez no ve más allá de sus narices.

Pero aquí la estrella es el impasible Robert Mitchum que se pasa toda la película fumando. Actor con presencia, pero sin sangre en las venas. O al menos eso demuestra siempre.
Personalmente, me pone nervioso, que ante todas las situaciones que se le presentan en la película, reaccione de la misma manera, sin siquiera pestañear.
Le ofrecen un personaje que rebosa inteligencia y que se antecede a lo que le ocurre, con sagacidad y pericia. Aunque tiene una debilidad, las mujeres, son las únicas que le hacen titubear.

Para que sea un gran film a "Retorno al pasado" le faltan varias cosas, sin ir más lejos, tensión. Quitando ese tramo final en el vehículo que uno se pregunta cómo saldrá de esa, nos inundan constantemente en la verborrea literaria, que es cierto que es lo que más se agradece, pero a ratos acaba cansando y no sólo eso la convierte en una película sobresaliente.

"Las colinas tienen ojos" y yo hubiera deseado no tenerlos para ahorrarme este bodrio absurdo en el que más que intrigar o asustar lo que hace es repugnar.
También me hubiera gustado no tener oídos para evitar esa terrible música digna más bien de un film de ciencia ficción, excesiva hasta decir basta.
Empieza más o menos bien, con una historia interesante que incluso hasta las primeras muertes resulta de lo más convincente.
Luego decae en un festín de sangrías y sin sentidos debido en su mayor parte a la exageración visual y gratuita a la que nos exponen.
Agradecemos al director esos estupendos primeros planos a las cabezas aniquiladas de los personajes, a las vísceras en todo su esplendor, a ese despliegue de ketchup que acabó con todas las existencias del tomate Orlando.

No se lleven a engaños, detrás de esa lograda foto del cartel promocional no hay más que un pastiche de tomo y lomo dispuesto a revolver los estómagos de todos los espectadores.
Más bien deberían pagarnos por aguantar semejante matadero visual.