Hace poco que leí calle este-oeste, interesante libro del abogado especializado en derechos humanos Phillipe Sands, de familia judía asesinada en Polonia que ha escrito sobre su pasado y los juicios de Nurenberg. Ahora se coloca delante de las cámaras en este interesantísimo ejercicio de memoria y, aunque no dirige, escribe el guión y lleva todo el peso del film, dejando al director los aspectos técnicos del mismo.

Notable film británico basado en una novela de Julian Barnes que hace un repaso de la memoria, la vida, la amistad, la juventud, las traiciones, las ilusiones perdidas.

Tuvo que ser el marxista y heterodoxo Pier Paolo Pasolini quien nos ofreciera la mejor película que se haya filmado sobre Jesús de Judea. Tomando como base el evangelio de Mateo, el director italiano pinta un fresco muy real, doloroso, lacerante sobre la vida, pasión y muerte de la figura más importante de la Historia. Pasolini nos muestra a un Jesucristo tal y como nos lo enseñaron en el colegio, humilde y cercano a los más desfavorecidos.
La banda sonora, con los recurrentes temas de la pasión bachiana y la música para un funeral masónico de Mozart, acompaña muy bien todo el recorrido de la cinta, subrayando los momentos álgidos. Un actor español, Enrique Irazoqui, interpreta su personaje a la perfección. La propia madre del cineasta, ese gran pensador del marxismo que fue, interpreta a María, madre abnegada que llora ante el suplicio de su hijo (sigo en el spoiler).

Adaptación de la novela-río de Shólojov, esta superproducción soviética, en imitación (y compitiendo con) de Hollywood, nos muestra la vida de los cosacos del Don desde principios del siglo XX hasta el final de la guerra civil.
Las peripecias de Grigori y toda su familia en medio de los duros acontecimientos que marcaron la Rusia de la época están narradas con maestría, a la par de las grandes producciones de Hollywood: además, en la URSS el dinero para el cine no provenía de unas majors ávidas de dólares (lo cual no me parece mal, el negocio es el negocio, algo legítimo, faltaría más) sino del estado, de la caja común, un poco a fondo perdido, lo cual daba más libertad para el cine, para el arte en general, que se cuidaba mucho en los países del telón de acero.
Estrenada en 1957, al principio de la era Kruschev, el film no es propaganda, apenas hay doctrina, sino que se nos muestra la vida de los cosacos durante la Gran Guerra, la revolución de octubre y la subsiguiente guerra civil. Vemos sus costumbres, sus vicios y virtudes, el papel siempre apaciguador de las mujeres entre tanta batalla y muerte. Se puede incluso entrever cierto mensaje de reconciliación al final, pero es claro que los blancos mataron tanto como los rojos, una guerra es una guerra y peor aún si es guerra civil, de eso aquí sabemos un rato.
Todo un film épico espectacular, bien interpretado, fotografiado, con una banda sonora estupenda que recalca con pausa los mejores momentos. Seis horas de cine que para nada se hacen largas, una obra imprescindible.

In memoriam Basilio Martín Patino.

Tengo un enorme afecto y admiración por Basilio Martín Patino, fallecido a finales de este verano. Quizá como homenaje, la dos ha emitido este fin de semana de madrugada los paraísos perdidos, su obra más redonda. Fue Martín Patino el artífice de las conversaciones de Salamanca, punto de partida del nuevo cine español, un loable intento de acercar la cinematografía patria a lo que se estaba haciendo en Europa. Que llegase a la altura de la nouvelle vague es obvio que no, pero supuso un innegable soplo de aire fresco en un país anclado en el cine franquista, con las siempre notables excepciones de Berlanga y Bardem.
La obra de Patino, cenetista educado, hombre cordial y de consenso, fue siempre a contracorriente y la censura la machacó, teniendo que estrenar su trilogía de documentales antifranquista tras la muerte del dictador. Los paraísos perdidos tiene una estructura documental, como toda su obra: largos planos secuencia, mucho movimiento de cámara, exteriores...Está localizada en su querida Castilla León natal y es todo un estudio etnográfico: vemos a ancianas por las calles, casas antiguas con cancela, la matanza de un cerdo, una boda, el vestuario y los coches de la época, los comercios de antes....La cinta es de 1985, año en el que hice COU y aparecen muchos referencias al modo de vida de la burguesía progresista de provincias de entonces: la gente con el diario El País bajo el brazo, el profesor de secundaria comunista, Miguel Narros leyendo en la cama el libro del desasosiego de Pessoa con un cigarrillo en una mano.

sigo en spoiler por falta de espacio.