El protagonista es un hombre cristiano que defiende sus creencias, pero que sobre todo como oficial de policía representa a la ley (la justicia humana). Él se enfrenta solo a un pueblo, a una comunidad que maneja otra "ley" y costumbres completamente diferentes a las que él conoce.
Si lo miramos de esa forma, se siente en parte como Antígona de Sófocles, pero en tono de terror y con canciones hippies.
La atmósfera que se va formando es genial y desquiciada.

Indudablemente, Mangold se mandó tremendo western crepuscular disfrazado de película de superehéroes.
En Logan, parece que todo está desierto y que ya nada queda de aquellos días de gloria pasados de Wolverine, Charles y los demás X-Men. Nuestro héroe está cansado y más cínico que de costumbre. Parece aceptar primero su misión solo por el dinero, tal como aquellas recompensas buscadas por los solitarios pistoleros del cine del oeste.
Por otro lado, aparecen los terrenos desiertos, el tren, los sombreros, el bosque, los montes, los caballos, los vaqueros y los terratenientes contra los campesinos y demás elementos iconográficos del western, sumados a la propia trama: una road movie, donde personajes aparentemente opuestos deben transitar un camino y unirse para enfrentar al mal. Logan, Charles y Laura son personajes con diferencias generacionales y de personalidad, esto hace que se establezcan interesantes conflictos y uniones que claramente recuerdan a Rio Bravo de Howard Hawks. Además, tiene momentos que recuerdan a The Searchers de John Ford y por supuesto la relación establecida con Shane de George Stevens.

Respecto a lo técnico: Hoy en día la mayoría de las películas filman la acción física repleta de cortes para generar cierto ritmo vertiginoso, que termina generalmente por arruinar todo, haciendo que no exista tiempo para ubicarnos espacialmente, entre muchas otras cosas. Pero Logan es una excepción, por esto resulta admirable la forma en la que Mangold y el equipo decidieron realizar las secuencias de acción: por ejemplo la del bosque, donde hay un travelling espectacular de Hugh Jackman peleando con varios tipos. Dicha secuencia y las demás se comprenden a la perfección, resultan viscerales e impactantes, (supongo que hay más cortes de los que percibimos, pero estan camuflados, estan ocultos como en la secuencia del bosque, donde gracias a los árboles se pueden hacer algunos trucajes).

Desde el inicio de su dupla cinematográfica, Chabrol y Huppert ya demostraron los buenos resultados que lograrían juntos a lo largo de una extensa seríe de colaboraciones.
Lejos del tono melodramático, es destacable como siempre ambos a pesar de mantener un tono "frío" han logrado transmitir al espectador los conflictos generados en este tipo de historias (odios entre personajes que conviven, obsesiones, y crímenes).
Además de los abundantes espejos, los planos del rostro de Huppert son los que terminan construyendo al personaje y a la película en este caso, ya que es mayormente en esos momentos cuando los espectadores percibimos lo que siente Violette Noziere.
Por otro lado, seguramente, la forma en la que Chabrol encuadró e iluminó a Huppert en esta película se inspiró en como trabajó Josef von Sternberg con el rostro de su musa Marlene Dietrich (justamente hay vestuarios y planos que parecen referenciar directamente a Shanghai Express).

Consigue una atmósfera inquietante construida a fuego lento. Son palpables las influencias estéticas y temáticas de directores como Roman Polanski, Darío Argento y Peter Weir, junto al universo del pintor Edward Hopper. Además tiene otros momentos que directamente referencian a otros clásicos como Les Diaboliques (1955) de H.G Clouzot y Don't Look Now (1973) de Nicolas Roeg.
Si bien Next of Kin falla en lo que a construcción de la trama se refiere, el resultado se compensa gracias a un ambiente único de pesadilla, unos momentos de puro terror y al excelente trabajo de su protagonista.

Es de público conocimiento la influencia de Rear Window en muchas otras películas (algunas muy buenas, otras pasables y otras realmente malas), Disturbia se encuentra entre las peores.
* Protagonista: pendejo pajín insoportable (para colmo interpretado por Shia LaBeouf).
* Estética: pedorra, de telefilm de sobremesa de los 2000 o de serie de Disney para adolescentes.
* "Humor": no da risa, sino cringe y seguramente estuvo inspirado en la filmografía de Adam Sandler.
* Sentido del ritmo o del suspenso: brilla por su ausencia y esto solo produce aburrimiento.
* Personajes: se han visto mejor construidos en Wattpad.