Cuarta película (tercer remake) de A STAR IS BORN. En 1937 nació “la saga” con excelente resultado, para en 1954 aparecer el primer remake de la mano de CUKOR con JUDY GARLAND como estrella y con varias nominaciones a los OSCAR. En 1976 se hizo el siguiente, con una pareja con gran química, entre BARBRA STREISAND y KRIS KRISTOFFERSON.
Ahora es BRADLEY COOPER el que se adentra en la difícil misión de dar vida a un tercer remake. Tras varios años de preparar el proyecto, nos regala este 2018 una maravilla. No voy a entrar a compararla con las anteriores, simplemente decir que me parece que el resultado es extraordinario. COOPER debuta tras la cámara demostrando que tiene un grandísimo futuro, quizá mejor que como actor y seguramente mucho más meritorio. Ya desde el comienzo del film muestra sus habilidades, con una introducción bien estructurada que acerca a los protagonistas al espectador y demostrando de sus dotes con la cámara. Muy meritorias las ambientaciones, en especial las de los bares y los conciertos.
La manida historia ya contada tantas veces, nos narra una historia de amor entre una estrella de la música y una joven a la que adentra en dicho mundo, hasta que ella se hace una estrella. Con la llegada a la fama de ésta, viene la bajada a los infiernos de él, con el alcohol y la autodestrucción como acompañante. Un amor entre buenas personas, con gran corazón y con un cariño verdadero. Lo que comienza con alegría, simpáticas locuras, felicidad y triunfo se convierte en todo lo contrario pero siempre sin que el amor desaparezca.
La química entre la pareja protagonista queda patente desde que se conocen, para ir sumando espectaculares y emotivas secuencias cada vez que se unen. No puedo por más que indicar que la primera vez que ALLY sale a un escenario invitada por JACK me parece magistral y espero que se quede grabada en la mente de los espectadores como me ocurrió a mí.
Una muy meritoria labor la de los actores, tanto la de secundarios (agradable el trabajo del padre de ALLY y su pandilla de amigos) como los principales. COOPER se aleja de sus registros de comedia para dar vida al guitarrista protagonista con problemas de alcohol, difícil papel que saca adelante con nota. Pero lo que resulta impactante es LADY GAGA en su primera actuación importante, hasta ahora solo había realizado pequeños cameos. Pues bien, el convertirse en ALLY, es extraordinario, para mí un papel que no puede pasar inadvertido, no se puede mostrar los sentimientos de manera más natural, sonríe, llora, ama, se emociona y todo a la perfección para que dichos sentimientos se introduzcan en el espectador. No puedo por más que denominar su trabajo como genial, desde cuando actúa hasta cuando canta. Su extraña belleza cuando es anónima (cosa de la que se enamora JACK) es indescriptible. Grandísima nota para ella y muchas ganas de volverla a ver en otros registros y esperemos que pronto.
Otro aspecto a destacar, es la interesante banda sonora, incluida una versión de LA VIE EN ROSE de LADY GAGA y otras muchas interesantes canciones, pero en especial, el tratamiento de sonido, (los solos de guitarra y el zumbido de oído de JACK) y la preciosa SHALLOW, con un gran poder sentimental, nominada y posiblemente ganadora de mejor canción. Desde la primera vez que la oí ,no me canso de escucharla, afortunadamente la pareja COOPER-LADY GAGA, ya la están cantando en algunos espectáculos por sorpresa, con magníficos resultados.
En definitiva, esta versión de HA NACIDO UNA ESTRELLA, roza la calificación de obra maestra, cosa que no me cabría duda si se valorase la primera mitad de la película (la de ALLY anónima), una lástima que luego decaiga durante una parte del metraje para devolvernos la emoción en la parte final. Cosa que no es óbice para recomendar el film y para destacar en especial a LADY GAGA y la maravillosa canción SHALLOW.
Para finalizar, apuntar que también resulta interesante la crítica soslayada a las productoras musicales, a la fabricación de productos y de cómo el simple público cae en la trampa (véase lo que ocurre en este país con los “TRIUNFITOS”

PIXAR vuelve a sorprendernos con una de sus bellas historias a un nivel espectacular. Si bien, en mi humilde opinión, un escalón por debajo de TOY STORY 3 o UP pero sin dejarte indiferente.


Con un guion maravilloso, el film nos explica el porqué de nuestros conflictos interiores a través de nuestros “yo” personales, ALEGRÍA, TRISTEZA, IRA, ASCO y MIEDO.


INSIDE OUT es un viaje por nuestra mente que hará resucitar a nuestros escondidos amigos invisibles y como si de la recordada ERASE UNA VEZ LA VIDA se tratara, nos explicara el funcionamiento de nuestro cerebro desde que nacemos. Un viaje en el que “aprenderemos” desde cómo se forman los sueños distorsionados, hasta la razón por la que se trasforman los recuerdos, pasando por donde se pierden los recuerdos olvidados o porqué a veces nos sentimos vacíos y con ausencia de sentimientos…


Simplemente el visionado de esta película animada es un recorrido por nuestra mente con muy agradable y tierno resultado que satisfará a niños por unos motivos y a mayores por otros como casi siempre PIXAR nos tiene acostumbrados.

Cuando leo en una película actual en género “ROMANCE” pierdo parte del ánimo necesario para prepararme a visionara. Desgraciadamente y en mí humilde opinión, es uno de los géneros que peor ha evolucionado. Pero que maravilloso resulta que con mi poca ilusión ante BROOKLYN, me haya gustado tanto y llegado al corazón.


BROOKLIN está basada en una novela de COLM TOIBIN y el estupendo guion corre a cargo de NICK HORBY en el cual se nos relata la historia de una joven irlandesa que tiene que emigrar a Estados Unidos. En los tiempos que corren, muchos podrían hacer un autoanálisis y tratar de comprender y ayudar a los que pasan el duro trance de abandonar a los suyos para buscar una nueva vida.


Si al tema de la dureza de la inmigración sumamos una historia de amor con sacrificios, ilusiones y recuerdos obtenemos un muy bello resultado, sobrio y real, que llegara a los corazones gracias a su humanidad y cercanía con las vidas de muchos los que se vieron en esas duras tesituras, todo ello, sin exageraciones y relatado de una forma magistral.


El encargado de ello es el director JOHN CROWLEY, autentico artífice del estupendo resultado. Es increíble la sensación de que si no entendieras lo que están diciendo, perfectamente se entendería toda la película porque simplemente con la cámara consigue expresar y describir tanto los sentimientos como la trama de la historia.


Para terminar destacar el trabajo de la protagonista SAOIRSE RONAN, una joven actriz y con un futuro muy a tener en cuenta que logra pasar por muy distintos registros (miedo, dureza, llanto, emoción, excitación..) y en todos ellos nos muestra su interior para terminar de coser esta preciosa y elegante historia de inmigración y amor.

HER es una historia de ciencia ficción, una ficción cercana que pronto nos acompañara y que asusta. Eso con lo que respecta al “embalaje” porque en su interior es una de las películas más reales y cercanas que haya visionado.

Una historia de amor-desamor diferente pero semejante a cualquiera, de dudas-seguridades, de cobardía-valentía tan extremadamente próxima que llega al corazón. Un amor entre Theo (JOAQUIN PHOENIX) y Samantha(un sistema operativo de inteligencia artificial al que pone voz SCARLETT JOHANSSON). Cualquiera que no se sienta identificado en algún momento con alguno de los pensamientos y sensaciones que se trasmiten tendría que preocuparse.

EL director SPIKE JONZE construye esta maravilla a partir de un esplendido guion (también suyo) que es mas cercano a un trabajo literario romántico con tintes filosóficos (que no te permite dejar de pensar) que a un guion propio de una película. Todo ello, partiendo de un futuro ficticio y cercano para adentrarnos en el mundo de los sentimientos y de las sensaciones vividas por cualquier ser humano que haya estado enamorado. Todo ello, rodeado de frases antológicas que no repetiré para no spoliar pero que se quedan grabadas en la mente.

Para llevar a cabo tal guion, se pone detrás de la cámara realizando un magnifico y complicado trabajo. Es un reto llevar algo tan sentimental al mundo de las imágenes pero SPIKE lo consigue con silencios, con pausas, con música de fondo y con una fotografía preciosa que enlaza todo ello con las palabras para dar un resultado admirable. A destacar el juego de cámara que el director utiliza para mostrarnos lo que ve Samantha y expresar todavía mejor los sentimientos del sistema operativo.

Si a lo expuesto sumamos una banda sonora perfectamente realizada por los estupendos ARCADE FiRE acompañados de OWEN PALLET y la preciosa canción de YEAH YEATH YEAHS “THE MOON SONG” nos encontramos ante una suma que encaja perfectamente y que emociona al máximo.

Respecto a los actores poco que no se haya dicho ya se puede añadir de JOAQUIN PHOENIX (Theodore) realizando un trabajo en su línea, esta vez en la piel de un hombre tierno, dulce y sensible y AMY ADAMS una de las actrices que mayor mejoría a experimentado, eligiendo sus papeles, de forma magistral. Reseñar también a SCARLETT JOHANSSON que es la encargada de poner voz a Samantha, el sistema operativo y consiguiendo hacerla real y de carne y hueso.

En definitiva, HER es una magnifica película que a través de la ciencia ficción nos adentra en el mundo real del amor y los sentimientos.

En primer lugar, avisar a cualquiera que vaya a ver esta película del tema que trata. Que nadie espere ni gotas de acción, ni un seguimiento de la vida de LINCOLN (que es lo que yo esperaba). La trama se centra única y exclusivamente en un pequeño trascurso de tiempo en el cual se consigue sacar adelante la decimotercera enmienda para la abolición de la esclavitud. Dicho lo cual, estamos ante una película estrictamente política e histórica.

Con todo ello es difícil que el film llegue a convencer a muchos espectadores, conmigo si lo consiguió, mostrándome un tema muy interesante y que en parte desconocía, con un guión magistral, que aunque en ocasiones, se muestre farragoso, consigue expresar lo que pretende.

SPIELBERG demuestra su excelente capacidad, en especial, una dirección de actores muy destacada, gracias a él y como no a un estupendo elenco de actores. Además realiza una práctica digna de mencionar, que es que al tratar un tema que en algunos momentos puede resultar tedioso, introducir pinceladas de humor en el caso de los “compravotos” y de diversión en las múltiples anécdotas que salen de la boca del gran Abraham.

Para terminar, como no comentar el trabajo de los excelentes actores que visionamos. DANIEL DAY-LEWIS realiza una actuación magistral, consiguiendo que cada vez que está en escena, absorba toda la pantalla y el interés. De 10 el grandísimo Daniel. TOMMY LEE JONES está también a una gran altura y también muy importante mencionar la sobriedad en el trabajo de la mujer de Lincoln (SALLY FIELD) y el simpático y camaleónico JAMES SPADER.

Por todo lo relatado y en mi opinión, estamos ante una película excelentemente dirigida, con unos actores excepcionales y tratando un tema que aunque pueda resultar farragoso en pequeños momentos es muy interesante para saber lo que ocurrió en aquellos importantísimos momentos, siempre y cuando se sepa lo que se va a visionar.