Una producción histórica de Dino de Laurentis para el gran Anthony Mann, que narra la etapa de declive del fastuoso Imperio Romano, y que acumula más moderadamente bien que mal todos los defectos y virtudes de este tipo de películas. El argumento - que suele ser un pretexto para mostrar fastuosidad, colosalismo y un reparto extenso - no acaba por diluirse entre la magnitud del film y el largo reparto está bien ajustado. A eso se une el talento de Mann para sacar partido del elemento paisajístico como parte del drama y un notable sentido del entretenimiento respetando la Historia, y adentrándose algo más en el llamado psicologismo de los personajes, haciendo que sea una buena película épico/histórica, con todo larga y a veces demasiado pesada, pero superior a empresas más prestigiosas pero menos logradas, y una correcta explicación de los motivos por los que el primer gran Imperio de la Humanidad se vino clamorosamente abajo (a la cabeza como siempre, el cegador poder que hace de hombres seres inmortales y el egoísmo desquiciado...).

La historia de amor entre una secretaria americana solterona (Hepburn) y un italiano casado (Brazzi) durante un verano en Venecia. Película de lo más plana e intrascendente que incluso denota cierto reaccionarismo tradicionalista, se trata de una obra, sin embargo, paradójica, pues a la mediocridad y envaramiento de su narración se contrapone una fotografía sencillamente magistral de Jack Hildyard que la hacen una de esas películas del séptimo arte que mejor han fotografiado a la decadente y amorosa Venecia. Una fotografía de ínfulas pictóricas, de gran realismo y perfección, absolutamente deliciosa y a la que Lean entrega toda la concepción del film (más de una cuarta parte son paisajes y edificios) disimulando así sus limitadas virtudes para la comedia romántica, desaprovechando a una Hepburn simplemente eficaz.
En sí es aplanada, no pasa nada o casi nada, resulta plúmbea y demasiado vista. Una postal turística incomparable, pues, que fue asentando a Lean en USA para sus futuros superproyectos a cada cual más aparatoso, alguno de ellos, no obstante, memorable.

Película africana, algo bien poco común en nuestras pantallas, que se centra en la problemática de la salvajemente tradicionalista ablación, por la cual se corta a las niñas el clítoris, con lo que quedan practicamente marcadas física y psicológicamente de por vida.
Sembene sabe lo que quiere decir y lo expresa de forma correcta, para que el espectador lo entienda bien. Aplica, además, un aceptable puesta en escena y una limpieza formal de aprobado. Algo lenta en su desarrollo y en el desenlace, no obstante.

La quinta y última película sobre el personaje de Antoine Doinel, aquí ya con más de treinta años y divorciado. A lo largo del metraje y de los fragmentos previos de otras películas dle personaje Doinel/Truffaut/Léaud van recordando a todas las mujeres que han representado algo en su vida y van desfilando los temas predilectos del autor: la infidelidad, la feminidad, la jovialidad, el pasajero sentimiento de la felicidad, la constante búsqueda del amor.
Es un buen film retrospectivo y sintético.

Basada en el best seller homónimo de Dominique Lapierre sobre la vida de un médico norteamericano que tras el fracaso en la operación para salvar la vida de una niña decide viajar hasta Bombay para abrise nuevos horizontes. Tras perder la documentación y el dinero que llevaba consigo una vez es asaltado, dará con sus huesos en la llamada "ciudad de la alegría", lugara dónde conviven la gente más marginal, pobre y enferma de la ciudad, quedándose finalmente a colaborar allí...
Blanda, cercana a la hipocresía y manipuladora, esta película es muy mediocre, dónde Joffé naufraga constantemente y dónde se soban falsamente conceptos básicos como la caridad, la pobreza, el espíritu.
Swayze es una elección bastante inútil para el papel protagonista.