Seis historias independientes unidas por el tema común de la violencia y la venganza. Cada relato explora cómo situaciones cotidianas pueden desencadenar reacciones extremas, desde un altercado en un avión hasta un conflicto por una infracción de tráfico. Con un tono oscuro y humorístico, la película examina la delgada línea entre la civilización y la barbarie, mostrando cómo la presión y las emociones pueden llevar a las personas a actos impensables.

La película, a través de sus seis historias, sugiere que la civilización es más frágil de lo que parece y que las personas pueden pasar rápidamente de la racionalidad a la irracionalidad. Cada relato destaca una injusticia que lleva a los personajes a tomar medidas drásticas. Desde la corrupción hasta la traición personal, nos muestra cómo el sentimiento de injusticia puede empujar a las personas a extremos impensables. Entre ellos, el deseo de venganza puede ser un motor poderoso que impulsa a los personajes a actuar de manera violenta. De manera inteligente, se utiliza el humor negro para resaltar el absurdo de ciertas situaciones y para aliviar la tensión inherente a los relatos.

También muestra cierta crítica social como la corrupción y el abuso de poder (la riqueza y la influencia se usan para manipular el sistema judicial), la desigualdad social (frustración de la clase media frente a un sistema que parece estar diseñado para beneficiarse a sí mismo), la sed de venganza (puede verse como una crítica a un sistema judicial que no siempre responde adecuadamente a las necesidades de las personas.) o la hipocresía en las relaciones humanas (las emociones reprimidas y las traiciones pueden llevar a desenlaces caóticos).

En sí, trata de transmitir una visión oscura pero cautivadora de la naturaleza humana, mostrando cómo la presión, la injusticia y las emociones extremas pueden desencadenar violencia y caos.

Película de terror en la que una niña comienza a mostrar signos de posesión demoníaca. Desesperada por salvar a su hija, su madre recurre a un sacerdote y un exorcista, quienes luchan contra la entidad maligna. A medida que el exorcismo avanza, el choque entre la fe y el mal alcanza un clímax perturbador.

A través de la posesión, la película plantea preguntas sobre la fe (qué significa tener fe?) y el poder de la religión para combatir fuerzas malévolas (la religión puede proporcionar respuestas a todos los problemas?).
Por otra parte, la madre de la niña no es religiosa y busca respuestas a través de la ciencia y la psicología. No obstante, no encuentra solución y decide aceptar la explicación religiosa a pesar de su escepticismo hacia lo sobrenatural. Me planteo si es una crítica a la excesiva dependencia en la ciencia para explicarlo todo o una muestra de los límites de la medicina moderna cuando se trata de abordar fenómenos inexplicables.

Película histórica del cine que hay que ver una vez en la vida.

Dura película que narra las experiencias de mujeres republicanas en la posguerra española. La historia sigue a mujeres encarceladas y sus luchas por sobrevivir, resistir y mantener la esperanza bajo la dictadura franquista. A través de sus voces, la novela destaca la resiliencia y el coraje de estas mujeres en un contexto de represión y silencio.

Me gustó cómo la directora, a través de las voces de mujeres y de su lucha por la dignidad y la memoria, reivindica la importancia de recordar y contar las historias de aquellas que fueron marginadas por la historia oficial y nos invita a reflexionar sobre la importancia de la memoria histórica y la necesidad de recordar las voces silenciadas por regímenes opresivos. Clara crítica social al exponer la injusticia, la represión y la violencia sufrida por las mujeres republicanas durante la posguerra española. Pone en valor el papel crucial de las mujeres en la historia, denunciando la discriminación y la falta de reconocimiento que sufrieron.

También me gusta la reivindicación femenina al poner en el centro a mujeres que fueron protagonistas de la resistencia y sobrevivieron a la represión franquista, destacando el coraje, la resiliencia y la solidaridad entre ellas, desafiando las estructuras patriarcales y reivindicando su papel en la historia, un papel que a menudo fue invisibilizado o minimizado por el discurso dominante.

Cuando una película es criticada negativamente por los "entendidos" del cine de periódicos de derecha (El Mundo, La Razón, La Vanguardia...), es que algo se ha removido por dentro y algo bueno se ha hecho.

Un hombre sobrevive a un accidente de avión y se encuentra varado en una isla desierta, donde debe aprender a subsistir en completa soledad. A medida que lucha por sobrevivir, encuentra maneras de enfrentarse a la soledad y la desesperación. La historia sigue sus esfuerzos por adaptarse a la naturaleza y su viaje emocional mientras busca un posible rescate.

Me gusta mucho los mensajes que transmite esta película, como la capacidad de un individuo de adaptarse y encontrar soluciones creativas en circunstancia extremas, cómo explora las emociones que surgen cuando una persona está completamente sola o la importancia de la esperanza y la perseverancia en momentos difíciles.
Considero que se hace una crítica a la dependencia que tenemos de la tecnología: no nos podemos comunicar, no tenemos distracción aparente y, en ausencia de ellas, las habilidades básicas para la supervivencia se vuelven críticas. Otra crítica perceptible es sobre el consumismo. En la película se lleva al extremo, pero la gente con capacidad económica tiene tanto que resta importancia a las necesidades básicas de la vida.
También me dio que pensar la conexión emocional que el protagonista tiene con un objeto inanimado. La historia nos recuerda la importancia de las relaciones humanas y cómo estas forman parte integral de nuestra existencia.

En esencia, la película es una exploración del espíritu humano frente a la adversidad y un recordatorio de la importancia de la conexión con otros seres humanos.

Un arquitecto estresado recibe un control remoto mágico que le permite adelantar, retroceder y pausar momentos de su vida. A medida que empieza a usar el control remoto para evitar las partes desagradables de su vida, descubre que esto tiene consecuencias inesperadas y dañinas, alterando su relación con la familia y perdiendo momentos importantes.

Otra película de difícil puntuación. La califico como buena por los mensajes que transmite, ya que a mí me hizo reflexionar bastante. Son varios los mensajes que capté: el valor del tiempo, de la familia y el equilibrio en la vida.

Sobre la familia, decir que me sentía identificado con el personaje y su relación con su padre. Siempre repitiendo las mismas historias, al final deseas que termine cuanto antes para irte a casa. Pero la película me enseñó a disfrutar de ese tiempo, porque de lo contrario, puedes perder momentos muy valiosos con la familia, que en algún momento dejarán de repetirse porque no estarán.
El otro mensaje importante es el del valor del tiempo. El tiempo pasa y hay que saber aprovechar cada momento. Pongo un ejemplo: Ikea vende muebles más baratos. A costa de qué? de tu tiempo. Cuánto vale tu tiempo? Preferirías regalar 50 años de tu vida a cambio de 50 millones de euros? Yo desde luego no.
Y, por último, y relacionado con el anterior, es la obsesión en el trabajo. Hay mucha gente que vive por y para el trabajo, gente que en lugar de trabajar para vivir, vive para trabajar y eso es un peligro peligro porque puede costar muy caro, entre ellos, la relación con tus seres queridos: descuidar las amistades, desgastar las relaciones familiares, perderte el crecimiento de los hijos y/o hijas... Y el dinero se puede recuperar, pero el tiempo no.

Así que esta película nos muestra que la vida es un viaje que debe ser vivido en su totalidad, y que la verdadera riqueza está en las conexiones emocionales y en los pequeños momentos que conforman nuestra historia personal.