== Propuesta de remake español ==

Título: «El profe de lengua es mariquita»

Director: Amancio Ortega
Guionista: José Luis Moreno

Actores:
George (Colin Firth): Luis Merlo
Jim (Matthew Goode): Paco León
Charley (Julianne Moore): Aramis Fuster
Chapero (Jon Kortajarena): Macarrones

En atención a las peculiaridades del cine español más comercial, los productores decidirían convertir la historia en una comedia ligera, ambientada en Zahara de los Atunes. Se estrenaría en el Festival de Málaga y ganaría una Biznaga de plata (da igual cuál). Después tendría tres candidaturas a los goya: Mejor dirección artística, mejor diseño de vestuario y mejor maquillaje y peluquería. Aquí no ganaría ningún premio.

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Expolio
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¿Qué le pasa a Naomi Watts con la policía? ¿No paga las multas de tráfico, atropelló a alguien con la moto y se dio a la fuga, tiene cuentas pendientes con la justicia o qué? Porque lo más normal es, si uno se ve envuelto en una situación como la suya, acudir corriendo a la comisaría, digo yo. Para empezar: ¿Por qué no lleva directamente el diario a la policía? La única razón que se me ocurre es porque, de haberlo hecho, Cronenberg habría tenido que contar otra película y no estaba por la labor.
¿Y por qué Watts y el Mortensen convaleciente, con lo pachucho que estaba el pobre, tienen que ir en moto hasta los muelles para salvar al bebé en vez de llamar a la pasma? Porque en el cine las estrellas hacen estas cosas. Si se hubiera roto un cable del ascensor, Mortensen se habría descolgado para salvar a la matrona; si hubiera habido un incendio, él la habría sacado de las llamas con sus propios brazos; todo menos que un bombero nos eclipse a la estrella.
La música: en general está muy bien (preciosa la escena del acordeón en la fiesta rusa), aunque a veces subraya las intenciones del director de forma muy tosca o inapropiada (el coro que se oye en la escena de la investidura archimafiosa de Mortensen parecía un recurso un poco simplón, si el personaje hubiera sido español se habrían oído castañuelas, supongo).
Una curiosidad: la iluminación navideña de Londres es, según esta película, igual que la de Gamonal, con unas luces birriosas que se encaraman al fuste de las farolas como si fueran una hiedra anoréxica.

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Una vida de cine
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Esta la vimos mi pata Servadac y un servidor en los Cines Princesa de Madrid. Nuestra última diversión es llegar a las taquillas de los cines corriendo, medio minuto antes de que empiecen las películas: ya hemos echado los bofes ante las sufridas taquilleras de los Verdi y los Princesa (ayer no sé qué nos pasó, pero de una manera bastante cronenbergiana nos perdimos por los túneles del metro). Nos sorprendimos hablando de otros filmaffiniteros (Bloomsday, Maldito Bastardo, Khaledia, Dromedario, Gilbert, Tantra, Grandine, Tomine y muchos más) como si los conociéramos de algo o fuéramos amigos íntimos (será porque los que sí conocemos son bastante impresentables: lo digo por ti, Samir). A Servadac, de un modo también muy cronenbergiano, le tocaron los pies una pareja de orientales que se sentaron en las butacas de delante. Pero eso mejor que lo cuente él, si le apetece.

Los historiadores del futuro usaran esta película como prueba de las pocas medidas de seguridad que había en los aeropuertos antes del 11-S. Las escenitas finales son el colmo del absurdo aparatoso (y menos mal que Federico era un estafador profesional, de la vieja escuela, discreto...).

¿Por qué nos duele tanto esta historia de hadas, esta fantasía sobre el amor? ¿Por qué les molesta tanto a algunos? Precisamente por su realismo y mesura. Fesser tiene las condiciones de ser una especie de Tim Burton a la española: posee imaginación visual, un sentido del humor sarcástico pero también lleno de humanidad, muestra dotes de gran fabulador y es capaz de plasmar una imaginería potente y original con maestría técnica. Se nota que ama a los actores y consigue de ellos actuaciones memorables. En «Camino», a diferencia de sus películas anteriores, ha abandonado el esperpento, la deformación caricaturesca. Todo es dolorosamente cercano y real: hasta los sueños, los miedos, las pesadillas. Sus enfermeras son reales, los pasillos del hospital, las mortificaciones de las numerarias, las pequeñas renuncias, la fe, los ídolos dorados. Y, sin embargo, Fesser cuenta una historia mágica, una historia donde el Más Allá está presente, donde suceden hechos extraordinarios, donde se esperan milagros porque son posibles. Camino es un cuento. Y como en todos los cuentos infantiles, hay una crueldad intrínseca con los niños: padres que abandonan a sus hijos en el bosque, brujas que se comen a niños, madrastras celosas de la belleza de sus hijastras, gigantes que acosan a los chavales... Y mentiras, mentiras y más mentiras. Este es un cuento con malentendido (como todos los cuentos), su equívoco y su ansia de beso, que no llega.

Me gusta la imaginación onírica de Fesser, su valentía para afrontar un asunto tan poco grato para el gran público (que ya sabemos lo que le gusta), su homenaje a los cuentos y a la Cenicienta (enriquece un mito ya muy visto), me gusta cómo resucita el viejo paralelismo entre el teatro y la vida, su tesis de que el amor es más poderoso que la muerte. ¡Hasta consigue redimir el nombre de Camilo José Cela y lo desvincula de la caspa, los orinales y los artículos del ABC! Eso sí es un milagro.

Gracias, Fesser.