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Críticas 52
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
10
25 de diciembre de 2012
18 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Voy a escribir una de mis críticas menos objetivas de historia sobre una de mis libros preferidos “Los Miserables de Victor Hugo”.

1. Dirección impecable de Tom Hooper, respetando tanto la esencia del libro como presentando y dando tiempo al lucimiento de cada uno de ellos.
2. Perfecta unión de los temas principales del film.
3. Algunos acusarán su duración, pero si alguien se atreve a leer los libros son más de 1000 páginas (otras producciones hacen trilogías con menos de 300 páginas).
4. Increible que un melodrama cantado (no musical) no te de lugar al aburrimiento ni te de tiempo a desconectar.
5. Fantine merece un Oscar sólo por salir en 20 minutos y dar clases de actuación.
6. La música de la película es una maravilla que te hace volar de escena en escena.
7. Jean Valjan (alias Lobezno), creía que toda mi vida ese personaje sería Gerard Depardie pero ya no es el único. Meritoria actuación fuera de sus registros cinéfilos habituales (que no así en Brodway).
8. Preciosa ambientación (decorados y vestidos) del París Revolucionario de 1830

La nota justa rondaría el 8-8.5 pero la emoción me embriaga y la pasión me hace elevar la nota hasta el 10 por dos hechos:

- Momento Fantine cantando “I dreamed a dream”
- El final (que dará que hablar) me encantó y embriagó y me hubiese encantado entonar con ellos la canción a pleno pulmón uniéndome a su lucha.

PD: Obligatoria verla en Versión Original.
13 de julio de 2010
6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Para ser la primera película que veo del maestro “Kurosawa” me ha dejado impactado y alucinado.

Está claramente basada en la obra de “Shakespeare”, “El Rey Lear”, dónde un anciano patriarca decide dividir sus tierras a partes iguales a sus tres hijos. De esté punto de partida teje una historia sobrecogedora sobre el respeto paterno, el honor, las relaciones entre hermanos, la ambición...

Sorprende que a veces la película parezca directamente una obra de teatro, la fotografía es excelsa y no tiene miedo a emplear colores vistosos en muchos momentos.
La vorágine de sentimientos y deseos de cada personaje hacen que estén muy bien descritos y sea fácil de seguir sus ambiciones, las pasiones humanas no hacen inmortales. Las mujeres no son simples decorados y eso me ha encantado.

El título “Ran” (significa “caos”) y eso es lo que sucede cuando se quiere el poder sin medida, se rompen los lazos familiares, se ambiciona demasiado, las traiciones se suceden, se amontonan los cadáveres, se emplea todo para conseguir el poder. El retrato que realiza el director de la relación ambición humana / poder es apoteósica y queda perfectamente reflejada en la actitud del hermano mediano.

La obra no es perfecta por algunos pasajes como la larga locura del padre y sobretodo algunos personajes que la verdad no sabes que significado tienen (“el ciego”)

Eso sí el ataque al castillo del padre con imágenes en silencio me ha parecido exquisito, una técnica perfecta y un estilo visual único.

Impresionante retrato de la ambición humana y sus repercusiones obligatorio de ver.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Cuando un hijo te dice la verdad no significa que vaya contra ni que no te quiera, sino que te respeta y te quiere aún más que los aduladores.

Curioso el personaje del bufón a veces tiene unos momentos de lúcidez mental que asombran, con dobles sentidos a veces divertidos a veces filosóficos.

Y el final es asombroso cualquier persona puede caer en un abismo, aunque yo hubiese acabado con el entierro de padre - hijo.

Evanbcn

Barcelona

13 de Julio de 2010
18 de mayo de 2010
6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Para estar veinte años esperando esta cuarta parte billones de seguidores para ver esto ¡podríamos haber esperado cincuenta años más!

Seré escueto no se que pasó; si se querían cargar un mito, sino querían hacer más películas decentes de Indiana Jones, si se fumaron el guión, o si ese día iban muy tocados todos…

Personajes Horribles:

- Shelia: sin comentarios deja de hacer el mono y vuelve con tus robots (nunca más te atrevas a intentar imitar un mito como Marlon Brando”.
- Cate: gran actriz pero aquí poco acertada y desubicada.
- Karen Allen: ¿dócil y romántica? ¡Y sin darle un puñetazo a Indy! Venga ya….
- John Hurt: un gran actor haciendo el idiota toda la película.
- Ray Winstone: intranscendente y sin chispa

Guión: Terrible:

- Demasiados efectos especiales
- Tarzán” (patético)
- Antz” (aún más)
- Explosión nucleares con neveras mágicas…
- ¿Boda?
- Extraterrestres...

De toda la película salvo a Harrison Ford, sobretodo la entrada de Indy, y la escena de acción más simple y mejor, la persecución en moto sin efectos especiales si nada. Y la música claro, pero Williams no se para que te mataste tanto para semejante bodrio.

No la puedo suspender porqué es Indiana pero ganas no me faltan….
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Me apunto a los teóricos de la conspiración que dicen que nadie ha entendido la película:

Indy muere tras la explosión nuclear y a partir de hay todo lo demás es una paja mental de los Señores Lucas y Spielberg para que estén contentos y empalmados.

Evanbcn

Barcelona 16 de mayo 2010
24 de agosto de 2011 5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
1. Lástima que no la acabara dirigiendo Joe Dante.

2. Lástima que el intento de 3d fracasara, aunque tiene si mérito que se intentase hace 28 años.

3. Lástima que mi animal favorito el tiburón blanco (“Carcharodon carcharias”) aún siga teniendo la mala fama que tiene desde el éxito de “Jaws” de Spielberg.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
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Recomiendo informarse más sobre este animal sobre todo el del ataque contra humanos es especialmente raro si se le compara con otros tiburones como el tiburón tigre y el tiburón toro.
7 de mayo de 2010 5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hay veces que hay películas que te marcan, mi querido padre me aficiono a ver como el las denomina “una del oeste” y creciendo viendo las de indios, vaqueros, séptimos de caballería…

Cuando ya crecí un poco dejé de verlas creyendo que ya lo había visto todo, hasta que Clint Eastwood; un actor que debe agradecer al western de por vida, disparó su último cartucho.

No puede haber un mejor colofón a la carrera artística de este gran actor (mejor director) que esta historia crepuscular, épica del forajido Will Munny, salpicada de un mundo que Clint conoce más que bien (homenajes a Ford, Leone, Sam Peckinpah).
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
El personaje (Will Munny) que crea, es tan rico en matices que asusta, antiguo forajido, asesino, alcohólico, pero una mujer lo rehabilita; padre de sus hijos, se ha comprado una granja aislada e intenta llevar una vida asilada de la sociedad para nunca volver a su oscuro pasado.

Pero a Will Munny su fama lo persigue, un joven pistolero le hace una oferta de trabajo y la acaba aceptando. En un principio sólo quiere cumplir la misión, cobrar y volver a casa. Pero la muerte y tortura de su amigo Ned junto al alcohol hace que el ángel de la muerte vuelva y el diablo mismo se esconda de miedo.

No hay escena más impactante en el cine que la de Clint, escopeta en mano (ni John Wayne conseguiría darme el miedo que me dio ese tio entrando), entra el bar y pregunta quién ha colgado a mi amigo en la entrada, hay el tiempo se detiene, las pistolas hablan y el diablo se cobra todas las víctimas que se atreven a encarársele.

Los secundarios son de lujo, Freeman con Eastwood siempre regala personajes imborrables, que aquí hace de antiguo camarada de fechorías ya rehabilitado que paga los platos rotos de la fama de Will. Richard Harris la clava de fanfarrón inglés. Y sobretodo la evolución del Sheriff Hackman (Oscar merecido) es muy meritoria (fijaos que cuando le da la paliza a Will no reconoce a quien se la da (“tan solo es un cobarde”), en cambio cuando lo ve escopeta en mano y con cara de pocos amigos frente a frente sí que reconoce quien es” "Es usted William Munny, de Missouri, el asesino de niños y mujeres".

El diálogo es crudo y violento tal y como debía ser aquella época:

Will - ¿Quien es el dueño de esta pocilga?

Will- “Si alguien se atreve a dispararme, además de matarle a él mataré a su esposa, y a sus amigos... y quemaré su maldita casa"

Will- “No se os ocurra maltratar a ninguna otra puta, porque volveré y os mataré a todos, hijos de perra”

Después de ver esta película no he vuelto a ver nunca una “del oeste” de verdad, me dejo patidifuso. Clint devolvió el western al primer plano y recordó que mientras él viva siempre habrá un viejo forajido al que temer: Will Munny.

PD: el pueblo se llama "Big Wiskie" y es la bebida que trasnforma al personaje...

Evanbcn
Barcelona 8 de mayo 2010
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