Vi la película atento. Escuché cada diálogo. Vi cada disparo. Disfruté de cada planeta. Me alié con la resitencia. Escuché la palabra esperanza. Y tras todo esto salí enfadado.
Esta película me enfada porque es una patada para todo aquel que le tiene un poco de cariño al género, no hablo como fanboy de la saga. A pesar de ser consciente que no fui a una heladería a pedir percebes, la irritación me hizo apretar el puño como Darth Vader aprieta epiglotis. Y ni espíritu navideño ni el regusto de cócktail de gambas pudieron suavizar mi enfado. Cada personaje tiene una función en esta película y están ahí para cumplirla, lo único que hay que hacer es esperar para verlo, como poner antena 3 y esperar a los anuncios para ir a orinar.

Para qué poner personajes creíbles, toda persona viviente tiene una función en el tablero y cuidadito porque si la cumples demasiado pronto... (ver spoiler). No señor, para qué poner Jedis, si siempre puedes disfrutar de maquetas disparando lucecitas verde color esperanza. Esa misma esperanza que es la que te invade al imaginar que en algún momento la cosa se arreglará, como en el momento en el que en un musical todos se ponen a cantar y te alivia de comentarios endulzados con aspartamo y ciclamato. Pero no, ahí te deja, en la estacada, viendo una acción espacial vacía de cualquier tipo de trama, estrategia o carisma. De hecho el robot neurótico es el personaje con más personalidad de todos y el único al que te llevarías a casa, así sin que se entere el malo.

Obvio que con ese cabreo luego llegas a casa y la pagas con el primero que pase. Claro que la torticulis que te provoca dormir en el sofá no mejora la cosa y te pones a escribir una crítica en filmaffinity, con intención de redimir el pecado de haber pagado por ver luces de navidad con motores y con esa maravillosa esperanza de salvar a los demás de dicho osobuco navideño.

Slumdog millionaire es una de esas películas que no presentan en apariencia un argumento muy original o atrayente, pero su historia es verdaderamente conmovedora e impactante en ocasiones. Su trama juega permanentemente con la dualidad de la más desgarradora realidad de la India y de los suburbios de Bombay y por otro lado, con las casualidades de lo más surrealistas con las que suceden muchos de los hechos. Para mí, esta conjunción es de lo más acertada, incluyendo los golpes de gracia que contiene el guión, algunos de ellos de lo más inesperado. Parece mentira cómo se puede combinar el drama y la comedia en un escenario tan impactante.
Es verdad que la estructura narrativa está cojida un poco con pinzas, pero el resultado es bastante nuevo, original, fresco y cautivador.

Es muy interesante de nuevo la dualidad del carácter de Salim, el hermano del protagonista. Su evolución, cómo se cría, su papel en parte protector de su hermano, su seducción por el poder, su profesión de adulto (que realmente se ve venir)... es tremendamente realista y refleja muchas de las contradicciones humanas. En cambio, el personaje de Dev Patel es su antónimo, tan honesto y sincero y, sobre todo, incansablemente tenaz. Es en esa cualidad donde la película centra su particular moraleja: si se lucha por algo, se acaba consiguiendo pese a las adversidades. Quizá esto sea demasiado simplista o fantástico, pero creo que todo forma parte del juego realidad-ficción.

Puede que le falte "algo" para ser un film redondo, pero se acerca bastante. Es sin duda, una buena merecedora del oscar, al menos por mi parte. Una joya de la corona

Cuando vi esta película supe que este era el comienzo de una gran carrera: la de Jake Gyllenhaal. Sólo alguien con verdadero talento puede interpretar tan maestríamente y con tanto realismo el perturbado personaje de Donnie Darko. Creo que realmente se le dan bien estos papeles, ya que posteriormente ha hecho otras interpretaciones también algo desequilibradas mentalmente como la de "the good girl", película que sigo pensando que está infravalorada. Es de admirar esa media sonrisa durante sus alucinaciones, esa mirada vacía tenebrosa que da escalofríos... impresionante.
Por otro lado, el film está plagado de personajes secundarios, cada uno con un mensaje propio, aunque el director creo que no se quiso centrar demasiado en ellos y tal vez no estén demasiado perfilados y el espectador se quede con una cierta sensación de superficialidad, respecto al análisis tan profundo de la mente de Donnie.
Quizás el ritmo tampoco sea lo mejor, ya que es verdad que a mitad de la trama, este pierde fuerza y se hace un poco tedioso.
También debo añadir que los efectos especiales quedan un poco cutres y no acaban de combinar con la estética misteriosa y oscura de la película. Salvo la escena final, que realmente es para recordar (un pequeño apunte en el spoiler).
Ah, prestad atención a la banda sonora, bastante extensa, variada y, para mi gusto, de lo más acertada.

De todas maneras, el resultado es un drama psicológico bastante profundo, donde se confunde las alucinaciones de un esquizofrénico con un supuesto destino preescrito. Aconsejable ver a solas por la noche para reflexionar, todo un lujo.

Ante mi se presenta una película, con mucha fama, de la cual todo el mundo habla y de la cual se espera un gran triunfo en los oscar. Pero está más que claro que toda película que tenga tantas espectativas irremediablemente causará dececpciones en bastantes espectadores.

En mi opinión, David Fincher ha hecho una obra bastante buena, donde lo más destacable sería su alta nivel interpretativo, sobretodo gracias a la sublime Cate Blanchet (que mejora con la edad). De todos es sabido la pasión que siente el director por Brad Pitt, que, aunque aquí se consigue hacer con la esencia de su personaje, no creo que llegue a estar a la misma altura que su compañera. También es verdad que su papel es bastante más lineal y fácil de interpretar, pero no creo que él merezca el oscar.

Por otra parte, es una película que atrapa al espectador (sí, pese a los 166 minutos!) y creo que su duración es lo más apropiado para que entendamos la historia de los protagonistas. Si no fuera así, se quedaría en un nivel demasiado superficial. Bien pensado entonces. De hecho creo que una de las intenciones de su gran extensión es provocar al que está viendo el film una sensación parecida al paso del tiempo, y así aumentar la empatía.

No obstante, pienso que pese a que la trama tiene elementos bastante originales y un guión con frases agudas y acertadas (demasiadas moralejas, puede), le resta originalidad su parecido con otras grandes obras, a saber: la estructura general es tremendamente parecida a "big fish", que por otra parte me pareció bastante buena también. Aquí creo que el director podría haber descuidado menos este apartado y dedicarle más horas para montarla de diferente manera, aunque es verdad que una vez vista, no se puede imaginar de otra. También está demasiado visto el recurso del flashback para narrar toda la historia, ya que se adapta muy bien al ritmo de la trama. Y de nuevo, se vuelve a parecer sospechosamente a otras películas que lo utilizan de forma casi calcada, como puede ser "los puentes de madison".

En fin, esto da como resultado una película verdaderamente bonita, una historia conmovedora y un sinfin de moralejas que puede que quede resonando una de ellas en alguna neurona rebelde.

Después de ver películas como Fucking Amal o Déjame entrar, el cine sueco tenía bastante buena valoración por mi parte, pero Millennium I tiene de sueco lo que yo de Zulú. Tanto la estructura, como el desarrollo de la trama es más yanqui que otra cosa, porque sueco sólo quedan los nombres y los actores.

Se podría decir que bastante mérito tiene una película que te entretiene durante las dos horas y media que dura, sin necesidad de bostezar, aunque lo que es hacer trabajar un poquito la materia gris ni por asomo. En eso es en lo que más se parece al cine norteamericano, en lo machacado que está todo y calentito, calentito que me lo quitan de las manos.

Se nota que se intenta condensar todo el libro y, aunque es bastante ambicioso al principio, creo que se consigue con cierto acierto, siempre teniendo en cuenta las limitaciones que supone adaptar un best-seller al séptimo arte. Sin embargo, el personaje femenino tan atormentado y tan interesante, se le saca muy poco jugo y hay demasiadas cosas que se quedan en el tintero, todo gira demasiado en torno a la trama enrevesada pero desarrollada como si se hiciera un sudoku casi completado.

No obstante la valoración final estaría entre un 6 o 7, aunque no llega al notable por exceso de comercialidad. A ver si la segunda parte sale mejor...