Inmensa obra de De Palma que nos muestra una etapa en la vida de una joven chica, maltratada física y psicológicamente por su ultraconservadora madre, y sufriendo día tras día las vejaciones de sus compañeras de clase. Una chica triste, atormentada y resignada, que intentará adaptarse. A su vez tiene poderes de telekinesia, pero se siente mal con ellos y en un principio intenta evitarlos, ya que su madre lo califica de "poder diabólico"... A partir de aquí, Carrie intentará dar un vuelco a su vida normalizándolo todo y enfrentándose psicológicamente a su terrorífica madre, la cual está obsesionada con el pecado y la redención.

Inolvidable el personaje de la dulce Carrie... Inolvidable el personaje de la vengativa Carrie...

De lo mejor que ha hecho Brian De Palma.

En 1968 Stanley Kubrick quería crear un mito, para ello quería conseguir una película que pudiera tener muchas interpretaciones diferentes. Hasta esa época no había películas de ciencia ficción buenas, con excepciones como “viaje alucinante (1966)” de Richard Fleischer o “la vida futura (1936)” de Richard Cameron Menzies, una versión del libro de H. G. Wells. En esa época la Unión Soviética dominaba el espacio y la NASA obtuvo fondos ilimitados por parte del gobierno, por lo que Kubrick predijo lo que seria el futuro espacial de la humanidad, o por lo menos, lo que el pensaba que ocurriría. El diseño y la construcción de los equipos espaciales eran de lo más real puesto que Arthur clarke ( guionista del film) tenia contactos en la NASA. Querían transmitirle al público las maravillas y la belleza del espacio, dando a entender que la tierra no es el único lugar con vida. Para ello fabricaron maquetas perfectas, formularon sus ideas para el efecto de la no gravedad, los escenarios invertidos y rotantes... Todos los elementos científicos y tecnológicos de la película estaban justificados. El instrumental geofísico, el modulo astronómico, el modulo de análisis químico, el modulo de comunicación, el modulo de hibernación, es decir, todos los módulos de la nace discovery debían ser exactos, realistas, ya la vez estar aprobados por los conocimientos científicos de la época.
En el momento en el que se ve la estación espacial destacada por el negro espacio infinito se oye el vals “El Danubio Azul” de Johan Strauss, creando en las mentes lo más bonito y elegante de la historia de las artes. Gracias a la música se crea el ritmo de la película. En el montaje se cuidó mucho este aspecto puesto que los planos duraban en función de la música.
Las maquetas se adornaban con pequeños trozos de plástico para cuidar el detalle, además los pequeños detalles en las naves hacían que fuera mas realista si cabe. En una de estas naves se puede leer en su exterior “ Pan American”.
Fue una revolución en cuanto a efectos visuales por su realismo, reinventando el medio de una forma muy vanguardista, y que aun a día de hoy sorprende el hecho de ver como todo el plató gira mientras la cámara sigue a Dave, o como los actores tienen que ir a ciertas marcas, si no quieren caerse por el plató rotante para simular el efecto centrifugador de la nave. Esto junto a los planos largos y musicales, hace que te fijes en todo. La utilización de la iluminación y los planos con la dolly son composiciones exactas. El respeto por el sonido es palpable en cada plano, mostrando cada sonido por separado, como la respiración del astronauta que funciona como música, mientras los objetos gigantescos se mueven de acuerdo con las leyes de la física. Otra cosa que sorprende es que cuando se hizo la película no había imágenes reales del espacio.
Una película atemporal

Inicio brutal. Final Brutal.

El nudo de la historia es de lo más original: El prota vuelve a su ciudad natal y se reencuentra con fantasmas del pasado que le enseñan sus visiones de niño, o lo que él cree. Me encanta el detalle de que va hablando solo por ahí sin que podamos entender lo que dice. Se lo dice sólo para él, al igual que las notas que va apuntando en un idioma ininteligible... No te sientes identificado con el personaje para nada, pero de repente te ves dentro de su mente, a través de unas imágenes hipnótcas que asustan y atraen al mismo tiempo. Spider es una muy buena película de un muy buen director que nadie se debería perder

La mejor película de Spielberg de largo: Una hora y media de tensión, rodada en poco más de una semana, sin apenas diálogos, el camión tiene cara, el camionero no, la víctima podría ser cualquiera de nosotros, un hombre corriente, la contrariedad puede acecharte en cualquier momento y a veces lo único que te queda es enfrentarte a ella. Obra maestra que iba destinada a televisión y que el tiempo se ha encargado de ponerla donde se merece. Imprescindible

Porque hace gracia esta película? va de un tio que es tonto y se tira hora y pico haciendo gilipolleces absurdas. La gente se ríe. Yo no entiendo nada. El doblaje parece que lo hizo alguien con cierto retraso mental, y el Sacha Baron ese es patético. Película mediocre que no entiendo como puede gustar a alguien con dos dedos de frente. Tendrían que quemar todas las copias y no volver a hablar de esta película. Es que hay que verla "fumao", dicen algunos lumbreras... patético todo.

Y si hablamos ya de las cuestiones técnicas de la película es para ir a casa del director con una garrafa de gasolina y un paquete de cerillas... o 2.