La fuerza de las ideas que transmite esta película hace que se claven en el fondo de tu ser. La idea en si ya es maravillosa y además, consiguen sacarle jugo correctamente dotando a la película del tono que necesita en cada parte.

Tal vez lo único que no encaje correctamente en la película sea el final, aunque ni mucho menos es malo y deja un bello contraste con el film.

Un 8.

Cruella nunca fue una villana al uso. No al menos en su mundo.

La mayoría de villanos de Disney, de un modo u otro, siempre tuvieron sus razones. O eso creían. Eran personajes simplemente malvados, que actuaban desatando sus viles actos por venganza, por ambición, por no tolerar un desaire, o simplemente por envidiar la belleza o felicidad de la protagonista.

Cruella nunca fue así. Nunca tuvo razones para querer despellejar vivos a aquellos dálmatas, más que el simple placer de vestir esas pieles que tanto ansiaba. Era una narcisista, una psicópata, una mujer excéntrica movida por impulsos que no necesitaban más justificación que su propio ego.

El guión de "Cruella" coge todas esas cualidades que ya conocíamos de la versión animada y nos ofrece una vuelta de tuerca, para explicarnos el turbulento viaje que convierte a una niña peculiar e inquieta en la mujer desquiciada y capaz de todo por conseguir sus objetivos: "los demás son obstáculos".

Con el telón de fondo de un Londres sucio y frío, se nos presenta el viaje de una Cruella que crece y vive entre los decadentes bajos fondos de una época efervescente en la que el punk, el glam-rock y la liberación sexual y cultural de los 60's y 70's le ofrecen la oportunidad perfecta para soltar su melena bicolor y ofrecer al mundo su peculiar y extravagante visión.

Emma Stone y Emma Thompson ofrecen dos brillantes actuaciones, en un duelo interpretativo magistral, en el que dos mujeres se miden en astucia, narcisismo y crueldad para encontrar, y mantener, su privilegiado lugar entre -o sobre- los demás. El desarrollo de la trama juega sus mejores bazas para intentar sorprendernos, y sabe jugarlas bien. Apoyada en una narrativa basada en las explosivas emociones y ambiciones de su protagonista, la cinta divaga de la tristeza, a la alegría, con varias breves pero intensas paradas en la más absoluta locura.

Disney toca el cielo de su revisionismo y lo hace humanizado como nunca a una de sus villanas más carismáticas.

Que nadie la descarte para la temporada de Oscars. Aquí hay muchísimo talento.

Llegué al cine sin demasiada esperanza después de ver los penosos trailers y esperaba encontrarme un truño, quicir, una mierda como un puño.

Y la película se quedó a medio camino de serlo, pero sin llegar a aburrir. Me explico, alternando un 80% de escenas que pretendían ser graciosas y un 20% que realmente lo eran, constantemente me veía invadido por la sensación de que a partir de esa escena, la película caería en picado y se haría prácticamente infumable. Por suerte, no sucede esto y la película no deja de ser entretenida, pero el abuso en ocasiones de un humor que o bien es demasiado estúpido, o bien demasiado gamberro, puede llegar a irritar a más de uno.

Pero, ¿Cómo es posible que una película como la descrita logre ser constantemente entretenida? El secreto es el dúo formado por Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis, cuya química salva la cara al director a la vez que los consagra a ellos como referentes del cine de humor actual, uno por su ironía y su humor socarrón (Si te gusta no dejes de ver Kiss Kiss, Bang Bang o las dos Ironman) y otro por parecer poseedor de una estupidez que parece no tener límites (Resacón En Las Vegas).

Por lo tanto ¿Es ''Due Date'' recomendable? Si, pero sin pretensiones. En el momento en que decidas verla pensando que no vas a parar de reír, es cuando te la arruinarás.

Últimamente se hace raro ver películas así en la cartelera, donde en la actualidad, todas las películas de acción mueren en el intento de intentar conseguir algo de originalidad, ya sea mediante CGI o por tramas enrevesadas y rebuscadas.

Los mercenarios es una vuelta a los comienzos del cine de acción clásico, del que marcó época en los 80, de aquel en el que no se escatimaba en balas ni en explosiones, y, la verdad, se agradece poder disfrutar de algo así, yendo además de la mano de los mejores del género.

Si quieres sentir la sensación de que la inercia de las escenas de acción te mantienen pegado a la butaca y sonreir con los chistes malos, clásicos de las pelis de acción ochenteras, esta es tu película.

Invirtiendo el orden y tras dejarme un gran sabor de boca hace una semana la segunda película con Ben Affleck en la dirección (The Town), me pica la curiosidad por comprobar si realmente Affleck tiene talento o es uno de esos directores que dejan una película destacable entre una lista de mediocres a su firma.

Pues no es el caso, parece ser. Tanto ''The Town'' como ''Gone Baby Gone'' no sólo tienen un ritmo de desarrollo envidiable, sino que ambas se permiten el lujo de ahondar en profundos dilemas morales (muy parecidos en ambas películas) que dividen al espectador a la hora de llegar a distinguir la verdad acerca de que exista un ''villano'', que en teoría, existe. Gone Baby Gone es una película cuyo final te hará pensar.

Así, con la ayuda de unas interpretaciones envidiables de la mayoría del reparto (Harris se come el papel a bocados) el antaño actor menos gesticulador de la industria nos regalaba allá por 2007 la película que diera inicio a una -por el momento- corta pero gran carrera detrás de las cámaras y que esperemos se prolongue.