Chichinette, el nombre de guerra de esta resistente judía-francesa, es naturalmente el personaje. Esta pequeña-gran mujer que vivía aún cuando se hizo el documental en la década de 2010, con 96 años, se dedicaba en ese momento a "temoigner" un verbo que podríamos traducir por dar testimonio (una expresión que se usaba en el contexto religioso) de su vida de resistente anti-nazi durante la ocupación en Francia. Su mayor contribución fue alertar del emplazamiento de los ejércitos nazis, escondidos en la Selva Negra, cuando los aliados avanzaban por Alemania.
Lo importante es que ese testimonio que durante los años 60 o 70 no interesaba a nadie, ahora parece llevarla a viajar por todo el mundo. Ella lo hace muy bien, asistida por su marido, un neurocirujano estadounidense que indica en la película que sus papeles dentro de la pareja se han cambiado. En efecto ella le sirvió de asistente durante 30 años como enfermera y ahora es él quien lo hace.
El documental combina muchas tranquilas imágenes de los viajes en la época actual con fotografías y documentos de la época. Viajes a los lugares donde vivió experiencias trágicas en Francia, como la huida de su familia (su hermana había sido detenida por la Gestapo y muríó tras ser deportada, su novio fue ejecutado... Posteriormente fue a Alemania como espía y siguió trabajando después como enfermera en indochina.
Esto forma parte de la historia que los franceses, norteamericanos, aquellos de origen judío en particular, reivindican y está bien que así se haga. De forma sencilla así se narra: "yo aun estoy viva" dice la protagonista al lado de las piedras y monumentos que hay por todo el país vecino.

Al revisar las críticas de usuarios me ha sorprendido que ninguna cita que la película es una adaptación de un cuento de la escritora Alice Munro, premio nobel de literatura del 2013. Había leído el libro de donde está sacado el relato (“Ver las orejas del lobo”, aunque en inglés es un oso el animal que amenaza) Estos últimos días he leído otros libros de la escritora que me engancha bastante. Este cuento en particular ya me llamó mucho la atención en su momento y lo he vuelto a leer después de ver la película. No me había planteado cómo seria adaptar sus historias al cine, pero ahora que he visto el film me ha dado por reflexionar sobre el asunto. Me costó un poco entender algunas cosas solo con “Lejos de ella”, tuve algún problema con los subtítulos. Lo curioso es que todo lo que no había entendido aparece meridianamente en el papel. ¿Es esto un fallo de la película?, ¿solo se entiende bien después de la lectura?. No lo sé, quizás la directora novel no se haya atrevido a levantar mucho el vuelo.

Un día y una noche en Paris de una joven de 18 años que ha perdido a su hermana 5 años antes y cuando ella tenía su misma edad. Traumas y sentimientos, encuentros con amigos y por fin alguien que le da pistas para continuar buscando razones para vivir.
Algunas cosas son confusas o no están bien explicadas. Me ha gustado el marco (Paris de noche), el que los protagonistas tardan en abrazarse, cierto humor y algunas escenas de movimientos por la ciudad.
Espero que la directora descubra lo que quiere contar.
El titulo de la crítica que se dice en la película es naturalmente una referencia al libro de Celine "Voyage au bout de la nuit" aunque el libro cuenta a su manera lo que paso en las trincheras de la Primera Guerra Mundial

La figura de Andrea Motis y la labor de su profesor Joan Chamorro son sin duda interesantes y han conseguido muchos logros. Sin embargo el documental parece no saber muy bien que contarnos, aparte de obviedades como que la música debe hacernos felices, que debemos buscar la belleza o que una carrera artística debe estar basada en el equilibrio entre madurez personal y progreso musical.

Tampoco nos revela grandes descubrimientos sobre la enseñanza musical, que es una faceta profesional a la que recurren los músicos para mantenerse económicamente y dar sentido a su vida. Aspectos como la improvisación se dice que son consecuencia de esfuerzos a lo largo de los años. Sobre el panorama del jazz en España y en otros países no descubrimos gran cosa.

He leído algunas de las críticas buscando respuesta a mis preguntas y he encontrado pocas respuestas. Hay una que habla de victimas (casi todos los personajes en especial los que están en el convento) si me parece una clave importante. También hay otra que con frases cortas, algunas en tono de pregunta, sale del paso, también me resulta interesante-

Que los actores son buenos y creíbles, que el plano secuencia es natural y refleja bien la "realidad" o sirve para dar una impresión de verdad: pensemos en la ultima secuencia en la que están en un coche policial esperando al fiscal. Que se hace larga y se podía haber contado de otra manera, si pero es la manera que ha elegido el realizador. Otra cosa es el mensaje que puede resultar confuso. O puede quedar en el aire para que cada espectador lo interprete.