Una serie que llega "de tapadillo" a Netflix y que pese a carecer de promoción no renuncia a tener cosas que decir. Lejos de asociarse a otros animes japoneses al uso y repetir arcos argumentales, "excepción" en cierta forma refresca el esquema narrativo sobre el aislamiento en viajes espaciales y aquel "en el espacio nadie puede oir tus gritos" tan del gusto del horror cósmico. Sin duda aspira a ello, pero además ofrece una inesperada inyección de mesianismo, bioética y conflictos de identidad. En un principio la animación puede ser algo desconcertante al parecer no del todo resuelta, incluso el diseño artístico a priori pasado de moda, pero que mira con toda intención tanto a la animación espacial japonesa de los años setenta como al legendario Incal de Jodorowsky y Moebius. Una vez nos ajustamos a la propuesta, la historia fluye. Los pocos personajes que aparecen están bien bien definidos y la problemática que plantea la serie es clara y accesible. El misterio de quién realmente somos en relación al entorno que nos ha tocado vivir y a quién nos debemos se entrelaza con una historia de terror, intriga y doppelgängers para escapar de una apariencia discursiva. Creo que tiene alguna de sus tramas que no acaban bien soldadas y otras que resultan predecibles, pero a grandes rasgos vale la pena su pequeño gran viaje estelar

Primera pelicula de Bresson que trata sobre la redención en un contexto peculiar de reclusas monjas. Un convento francés recluta sus hermanas entre mujeres que acaban de salir de prisión y gracias al apoyo mutuo y el carismático liderazgo de la madre superiora, el explosivo mecanismo funciona. Inesperadamente llega una jóven de buena familia, una pija, que quiere ingresar pese a no tener nada que ver con este mundo. Sus ensoñaciones de virtud la empujan a ayudar a estas mujeres y así entra, como novicia, directamente a colaborar con tan compleja tarea. En el momento en que se obsesiona con ayudar a una reclusa que realmente se aprovehca del convento para huir de la justicia la tensión en el convento deviene insostenible. Una peli sencilla en su esquemas formales, aunque plásticamente muy rica y atractiva, pero que trata de manejar las complejidades de las dos protagonistas, salvadoras y agresoras de la otra al mismo tiempo, la soberbia y delirios de la pija y el desdén y crueldad de la criminal. Buen debut del extraordinario realizador francés.

Soldier Blue parece una película característica del cine hippie y en gran parte así es. Pese a ser un western, aquí hay poquito de Ford, Leone o Peckinpah, sino una ingenua historia de amor entre una muchacha criada por los indios proclive a enseñar cacho y un soldado poco convencido. Ambos sobreviven a un asalto de los amerindios y han de buscar el camino de vuelta en situaciones más o menos extremas . El amor surge entre los helechos, flores en el pelo, liberación sexual , chico rebeldes y muchos cálidos filtros de cámara. Y de ahí nadie se acordaría de una peli Flower Power pasados un par de años. Pero en su tramo final cambia de registro y ofrece una colección de secuencias gore, decapitaciones, violaciones, desmembramientos y toda una suerte de crueldad gratuita y explícita. Una forma poco ortodoxa para denunciar el malvado ejercito imperialista frente al buen salvaje, toda una alegoría de trazo grueso en plena polémica por la atroz guerra de Vietnam. Con el tiempo queda en una curiosidad de un cine muy ligado a su realidad social.

Joya del cine ruso que ningún fan del blanco y negro debería perderse. Con ecos de Einsenstein, Murnau, Dreyer o el propio Welles esta fugaz directora no ofrece concesiones en sus arrebatadoras imágenes sobre el terror en las nieves del territorio soviético durante la invasión nazi de 1942. No por ello esto reduce a la Ascensión a una estilizada artillería con la cámara sino que prima un guión de personajes al límite donde supervivencia, traición y sobre todo el miedo están a la caza en todo momento. Los personajes que vertebran el argumento, principalmente dos partisanos y un ruso blanco colaborador con el invasor, son perfectos símbolos de los diferentes sentires del pueblo ruso durante los primeros 50 años del S. XX. Lástima que fuera la última película de Sheptiko, fallecida en accidente con apenas 40 años, que a la postre es por la que se la recuerda. Y poco, la verdad.

El conflicto entre boyeristas y antiboyeristas estaba más polarizado antes incluso de la polarización. Hay argumentos sólidos tanto en las loas y en las afrentas, pero lo cierto es que el personaje ha sido todo un “entertainer”, un punk decadente o un reaccionario cavernario, pero siempre esculpiendo un personaje referencial. El docu que le han hecho, necesario, se escora hacia el retrato amable aunque siempre late la amargura y a melancolía doliente seña de Boyero. Un tipo entre lo grotesco y lo heroico, un Quijote que vio “El Buscavidas” y decidió que iba a poner la carne y hueso al blanco y negro de Paul Newman, y casi lo consigue. Un docu que aporta y que tiene una inquietante secuencia final imbatible.