Excelente película en donde el “cómo se cuenta” resulta mucho más importante que el “qué se cuenta”. La fuerza con la que te atrapa se debe a la acción conjunta de todos y cada uno de los actores. Son ellos, su forma de interactuar, de hablar, de moverse, de gesticular de mirar.... los que dan consistencia a una historia que no se sostiene sobre un argumento abrumador.

Elia Kazan consiguió que todos y cada uno de los miembros del casting remasen en la misma dirección aunque, sin duda, hay una pareja de brazos que resulta decisiva para fijar definitivamente este film a la historia del cine. Viven Leigh y Marlon Brando dan vida a unos personajes extremos con una naturalidad tan insultante que sólo pueden causar frustración a cualquiera que pretenda dedicarse al mundo de la interpretación.

“Un tranvía llamado deseo” es de esas obras “de visionado obligatorio”, especialmente por la oportunidad de asistir a una lección magistral de como se puede dar vida a ciertos personajes sin caer en excesos ni histrionismo.

Sí, efectivamente una actuación muy buena, una fotografía genial, un guión con "un transfondo que urga en las entrañas del ser humano y blablabla...". A mi no vuelven a liar....creo que es una peli interesante para ver una vez, que tiene su punto ver la evolución de los personajes desde el más absoluto odio al compañerismo, pero reconozco que no la volvería a ver ni aunque yo estuviera en la isla y la única película que pudiese ver fuese ésta... Llega un punto en que se hace pesadita, excesivamente silenciosa y que, para que andarnos con vueltas, te la pela lo que le pueda pasar a estos dos naufragos.

En resumen, "sombrerazo" al que se la haya visto dos veces o más.

A los pocos segundos de empezar a ver esta película me ha venido a la cabeza una frase, que después Google completó y puso autoría; “La imitación es la forma más sincera de admiración con la que puede pagar la mediocridad a la grandeza” (Oscar Wilde). Y es que para mí cualquiera que salte al ring a disputarle el título a Tarantino ya tiene mi curiosidad. Exponer el mentón a una lluvia de comparativas y haters es una propuesta con la suficiente carga épica como para no poner reparos a la hora de invertir un par de horas de mi tiempo. Pero claro, cuando te enfrentas al campeón tienes que ir fino y con un plan si quieres, además de tener mi curiosidad, ganar mi atención (guiño, guiño). Al cuadrilátero no te puedes subir con el guion que han perpetrado Jeymes Samuel y Boaz Yakin como no puedes ir a la guerra armado solo con una cuchara. El argumento que proponen estos dos señores gatea durante los 130 minutos del largometraje y, no contentos, lo sabotean con diálogos de cartón piedra pensados para que algún Travis Bickle, Magnum 44 en ristre, repita frente a un espejo en algún rincón del mundo.

Del elenco, al único actor que reconozco como tal es a Idris Elba al que, llegado un punto, no le quedan manos ni piernas para tratar de sostener un filme que se desploma. Al resto, lo mejor que los puede pasar, es que en su casa nunca lleguen a conocer sus escarceos interpretativos.

Y luego viene el premio “Once Caballeros” que se otorga al final de cada temporada al equipo que menos tarjetas ha acumulado y que, generalmente, es el que nadie quiere ganar. En el cine, cuando, por algún tipo de arrebato compasivo, se trata de reflotar una película es común ensalzar la banda sonara y/o la fotografía. En este caso es justo porque ambas me parecen notables aunque aquí, a lo que hemos venido, es a descubrir si al sr. T alguien le podía aguantar doce asaltos y eso, ni de lejos, ha pasado.

Se agradece el intento Jeymes, pero para la próxima vez acuérdate, que, si realmente quieres llevarte el cinturón para casa, a las dieciséis cuerdas solo puedes subirte con la mirada del tigre… o con un buen guion.

Has visto esta película antes de que hayas decidido sentarte delante de la tele....con esto no quiero decir que no la veas, pero créeme, ya las has visto. La has visto porque es la típica historia de soldados perdidos en el frente o en la retaguardia, abandonados a su suerte y que no tarden en descubrir que en la guerra, lejos de lo que les prometieron, no hay gloria...sólo hay muerte.

Sin embargo, a pesar de contar con un argumento manoseado con perversión, se dejan ver los 117 minutos que dura. La ternura de los personajes, sus diálogos rellenos de clichés, la fotografía, la música consiguen condimentar un producto comestible, no sé si sin ambición, pero cuando menos digerible.

La película tarda en arrancar unos 25 minutos. Hasta ese momento la historia es difusa, lenta y almibarada. Una vez que el filme alcanza velocidad de crucero el argumento va ganando en solidez aunque no consigue dar esquinazo completamente a la sobrecaramelizada relación entre Gary Grant y Ingrid Bergman. Comentar que ni la pareja protoganista ni el resto del reparto han llevado a cabo una actuación especialmente destacada.

En resumen creo que es un buen trabajo de Hitchcock aunque a uno le queda la sensación de que el resultado final podría haber sido mucho más redondo. No me gustaría terminar sin añadir que me ha parecido acertadísimo el lugar donde el director ha decidido establecer el punto y final de la historia.