Por fin dos mujeres que protagonizan una comedia al estilo de ‘Supersalidos’, ‘Resacón en las Vegas’ o ‘Infiltrados en la universidad’. Se trata de ‘Súper empollonas’ (‘Booksmart’), una historia dirigida por Olivia Wilde, un debut de la actriz como directora con gran peso de las mujeres tanto detrás como delante de la pantalla. Una película que se disfraza del matiz adolescente para regalarnos una crítica real sobre el papel de la mujer en la juventud actual a través del género de la comedia.

‘Súper empollonas’ no cae en el humor fácil ni en la broma absurda premeditada en sus ejemplos. Sigue su estilo pero no necesariamente requiere de ellos, aunque cuenta con los suficientes (y necesarias) escenas graciosas para hacernos pasar un buen rato. Evita así aquellas escenas incómodas y recurrentes características de este tipo de comedias absurdas, pero nos regala matices de emotividad que hacen que sea una pieza redonda en su género (tampoco esperes reírte a carcajadas durante toda la película). Consigue crearse una identidad propia gracias a sus dos protagonistas: Kaitlyn Dever (Amy) y Beanie Feldstein (Molly).

La premisa parte de dos adolescentes que van a graduarse y quieren vivir al máximo la noche de antes de la graduación ya que sienten que no han vivido aventuras en su adolescencia por quedarse estudiando. Apuestan todo a su última noche en el instituto y, desde luego, lo hacen por todo lo alto. Su objetivo: vivir en una sola noche todo lo que han desaprovechado por su esfuerzo en los estudios y altas calificaciones.

Los dos puntos fuertes de la película son el guion y el casting. Kaitlyn y Beanie son un gran acierto, encarnan tan bien sus papeles que convierten ‘Súper empollonas’ en una clara declaración de intenciones. Tanto su directora como sus guionistas y sus protagonistas nos ofrecen una película totalmente feminista que, incluso, hace referencia a este activismo con la presencia de Malala Yousafzai, utilizada como palabra clave entre las protagonistas para salvaguardarse la una de la otra ante una circunstancia de peligro o que consideren incómoda.

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Si lo que quieres es pasar miedo, aunque sea a través de los recursos que llevan siendo efectivos toda la vida, tienes que ver la nueva película de Warner Bros. España y Bambú Producciones: ‘Malasaña 32’. El segundo largometraje de Albert Pintó, esta vez en solitario después de su debut junto a Caye Casas con ‘Matar a Dios’ en 2017, te mantiene atado a la pantalla y sin parar de dar respingos en la butaca.

La historia parte en los años 70 en el barrio de Malasaña, Madrid, donde una familia compra una casa que lleva abandonada cuatro años (desde la muerte de su anterior propietaria). La pareja, casada en segundas nupcias, llega desde el pueblo con sus hijos y el abuelo para emprender una nueva vida en la capital. En plena Transición, se abre así una puerta hacia la felicidad… ¿o no?

El guion, lo más flojo de la película, corre a cargo de Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina y David Orea. Cuesta creer que entre tantas personas que lo firman no hayan conseguido hilar bien la historia y concluir de tal manera sin dar lugar a algo que pudiera mejorar la propia dirección o, incluso, la interpretación.

A veces necesitamos desconectar de tanto rollo profundo y dejarnos llevar por una comedia como ‘Te quiero, imbécil’. Ocho años después, Laura Mañá regresa a la dirección tras películas como ‘Clara Campoamor, la mujer olvidada’ (2011), ‘La vida empieza hoy’ (2010) o ‘Palabras encadenadas’ (2003), entre otras. Aunque esta vez, la crítica social y profunda la deja de lado para regalarnos un buen rato de entretenimiento y risas. ‘Te quiero, imbécil’ es una comedia al más puro estilo británico y que en su llegada a Netflix hace un par de semanas se ha situado rápidamente en el top10 de la plataforma.

Marcos, un Quim Gutiérrez (‘El vecino‘, ‘Ventajas de viajar en tren’) al más puro estilo de su personaje en ‘Primos’, es un treintañero al que su novia le deja justo en el momento en que decide pedirle matrimonio. Por si fuera poco, seguidamente le echan de su trabajo y vuelve a casa de sus padres. Es en ese momento cuando tendrá que reinventarse y adaptarse al estilo de típico “hombre del siglo XXI” con ayuda de un gurú informático (interpretado por un Ernesto Alterio que nos regala los mejores momentos del filme). Raquel, una Natalia Tena que rebosa naturalidad y optimismo, se convertirá en su confidente y en la visión femenina y coherente de la trama.

Una comedia romántica que no nos aporta nada nuevo. Llena de clichés no llega a profundizar en temas interesantes que se plantean como: las etiquetas, las redes sociales, el uso de las aplicaciones de ligue y la presión social por ser el prototipo de persona que se espera. En este aspecto, se aleja bastante de a lo que Laura Mañá nos tiene acostumbrados. Y es una lástima que, rodeados de tanta comedia, no se utilice el género para profundizar en algunos aspectos que podrían ser resultones y despertar un mayor interés por la película.

Netflix no podía continuar sin albergar en su plataforma una película como ‘El hoyo’, tan necesaria como incómoda que llega en el momento adecuado para hacernos reflexionar sobre la conducta humana, el consumismo, el egoísmo y la suerte del lugar al que perteneces: ¿eres de los de arriba o de los de abajo? No obstante, todo esto puede cambiar. Una película de Galder Gaztelu-Urrutia, donde debuta como director y, desde luego, se estrena por todo lo alto.

Aunque este thriller donde se mezcla la distopía con la ciencia ficción no tuvo su reconocimiento merecido en los Goya, sí que empezó muy fuerte en su llegada al mundo cinematográfico. Estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre del año pasado, llegó a Europa con presencia en el Festival de Sitges apenas un mes después, donde se estrenó por todo lo alto. Ganadora de cuatro galardones (Mejor Película, Mejor Director Revelación, Mejores Efectos Especiales y Premio del Público) en este festival que es de los más reconocidos de Europa, siendo el primero de cine fantástico del mundo, se convierte así en el primer largometraje español que gana el premio de Mejor Película en su historia.

‘El hoyo’ no puede llegar en mejor momento. La ópera prima de Gaztlu-Urrutia nos presenta una cárcel (o algo así) que se divide en infinitos niveles de manera vertical. En cada nivel encontramos dos personas que esperan la llegada de una plataforma con comida que parte del nivel 0.

Esta nueva producción estadounidense estrenada en febrero es un remake libre de la película de ciencia ficción del mismo título dirigida por James Whale en 1933, cuyo guion se basa, a su vez, en una de las novelas de H.G. Wells. Esta nueva adaptación corre de la mano de Leigh Whannell, el cineasta australiano que, entre otras cosas, nos conquistó como guionista de la saga ‘Insidious’.

Una adaptación de un relato antiguo con mirada social y de gran interés actual, donde quien nos cuenta la historia es la víctima y no su “monstruo”. ‘El hombre invisible’ utiliza los mecanismos del terror más tradicional a disposición de las emociones de una víctima de violencia machista. Leigh Whannell conoce la técnica del terror psicológico y la pone en práctica en su última película, expresando, tanto de manera visual como sonora, la amenaza que se cierne sobre uno mismo y la incapacidad que sentimos, en ocasiones, de no poder atraparla. La idea es brillante, pero se desinfla conforme avanza el relato.

Leigh Whannell demuestra, una vez más, un manejo excelente del suspense. Da un giro al relato original y lo plantea de forma contundente hacia una relación tóxica que atormenta a la víctima haciendo un uso de los recursos para demostrar una sutil denuncia social hacia lo que verdaderamente nos aterra. De la historia original, Whannell mantiene los elementos básicos para conservar su título, pero su contenido evoluciona mucho más hacia lo que nos preocupa realmente. Así es como se hace un buen remake.