Si alguien se fija en los créditos del final la cosa queda más clara pero mi interpretación fue, Atención SPOILER!! :

Dado que solo la protagonista se mueve en un espacio exterior real, tanto al principio como al final del cortometraje, y sus movimientos son “normales” en esos escenarios podemos intuir que es la única entidad física a considerar. El cuarto en el que se encierra con los otros tres personajes, en cambio, no tiene porque ser real ni físico sino que puede ser su propio interior que como su herida tiene que afrontar y cerrar. Dos de los cuatro personajes recibirán comida, otro nada ante su sorpresa y ella en cambio una aguja e hilo con el claro mensaje de cerrar su herida. El chico que recibe comida es tan voraz que se come contenido y continente hasta no dejar nada frente a él siendo el más fácil de borrar del recuerdo. Aquí ya iba mal encaminado puesto que lo que querían reflejar era que la protagonista lucha por su amor propio y vence en primer lugar a la Gula. En fin, continuo, con la desaparición del primer personaje el corazón de ella vuelve a latir y lo nota.

Aparece una pata de jamón como requisito del concurso en el que participa el cortometraje pero podemos interpretar que es una forma de mostrar que el personaje femenino da algo de sí misma a la protagonista.

El segundo personaje lleno de odio (lease envidia según lo que queria transmitir la directora y guionista) es capaz de crear un muro entre ellas con un grito. Despojado de todos sus envoltorios de colores se vuelve pequeño hasta llegar a la cucaracha kafkiana que lleva dentro. Intuyó que le hizo mucho daño a la protagonista y que, tal vez, tuvo una relación con su mejor amiga también presente en la mesa. Eso explicaría el muro que su ira construyo entre ellas dos.

Liberada de las presencias masculinas, aunque todavía quede algo de su pareja en forma de cucaracha, es hora de pasar página con su amiga (la interpretación oficial es que es la Lujuría). Esta última desaparece como el humo tras un soplido. El cigarro que le ha dado podría simbolizar lo efímero, lo que se consume,…en fin lo que será humo como su amiga.

Una vez la herida ha supurado dejando salir todo lo malo que lleva dentro la protagonista es capaz de coserse con decisión para impedir que pueda entrar nada emocionalmente tóxico para ella.

Al salir de la ubicación imaginaria en la que estaba se siente liberada y aunque no ve como la cucaracha de su ex pareja es aplastada se siente muy bien y recorre espacios más amplios. Anda resuelta, decidida y llena de amor propio. Su herida está cerrada pero sigue siendo visual en el espacio físico real porque en el fondo no se olvida y el dolor emocional puede traspasar su condición sicológica para sentirse físicamente.

Esa es mi interpretación, especialmente antes de fijarme en los créditos. Me ha vuelto a suceder como con el director de Any Road, Boris Labbé, en Animac 2018, encontrando una interpretración diferente a la pretendida. Lo importante, con o sin significado o con varios de ellos es que es brillante, más teniendo en cuenta que las condiciones del concurso incluían rodar y editar en 48 horas.

Sugerencia: Verlo al menos dos veces y fijarse en los créditos finales si queremos una mayor orientación sobre el significado.



CURIOSIDADES

1 – No he encontrado video ni tráiler por internet pero os sugiero ver (podeis pulsar enlace): Food (Jidlo) 1992 de Jan Svankmajer, que es muy similar aunque más duro.

2 – Es el contenido sobre el que más me he extendido puesto que pese a su corta duración es profundo.

3 – Este año habrá segunda edición del Desafio Buñuel Rally. Resultan curiosas las bases.

Algunas de ellas:

Tras las deliberaciones del jurado se decide que 6 guiones podrán ser rodados. Las etapas del proceso son:

1 Recepción de guiones.

2 Lectura, análisis y evaluación.

3 Asignación de recursos.

4 Adaptación de guión.

5 Realización.

Más críticas en https://montagmira.wordpress.com/