Si hay algo que se repite, casi continuamente, en los guiones de las películas de Hitchcock es la del falso culpable. En este caso, el título de la película nos conduce directamente a un spoiler, pero hay escenas, gestos, diálogos o incluso pruebas fehacientes, que nos hacen llegar a pensar si Enmanuel Balesteiro es realmente culpable de los delitos de los que se le acusa.
Henry Fonda, en su eterno papel de hombre bueno, clava la interpretación porque su dolor, su resignación, e incluso su lucha, son creíbles y porque, pese a todo, no deja de ser un pobre hombre entregado a su trabajo y a su familia.
A cualquiera de nosotros nos puede ocurrir la pesadilla de Balesteiro, por ello la película nos mantiene agónicos e impotentes frente a la pantalla, pensando qué haríamos nosotros en el caso de vernos envueltos en una acusación similar y todas la pruebas concurriesen en nuestra contra.
No es el film típico de Hitchcock, pero es un gran film.

Desde el primer segundo de la historia, Hitchcock nos convierte a todos en cómplices de un asesinato. De esta manera, la historia se desarrolla en cámara rápida mientras nosotros nos mantenemos en tensión pensando si finalmente pillarán a Brandon y a Phillips. Porque el ego de una persona puede ser tan grande que, para sentirse superior a su más brillante superior, ha de demostrar si existe o no el crimen perfecto ¿Es así? Tensión, diálogos encaminados a la distracción (o al desastre), una novia preocupada, una empleada meticulosa, un sombrero ajeno y tipo muy listo. A todo ello han de enfrentarse Brandon y Phillips para conseguir que ese arcón nunca se abra. Esto es suspense.

"Entre copas" como el buen vino, ha envejecido bien ya que no se trata de una película de corte hiperrealista sino que trata de contar la vida común de dos tipos totalmente opuestos entre sí. La historia de amistad entre los dos personajes me recuerda mucho a mi propia historia y a la de mi amigo Luis. Yo siempre fui el tranquilo, el que ponía calma, el que no quería arriesgar y él siempre era el loco, el que apostaba a ciegas y el que me metía en un lío detrás de otro. A pesar de todo, nunca he dejado de quererle y si lo hago es más por como es que por cómo no es. Por eso entiendo en cada momento a Miles, empeñado en autoflagelarse por sus fracasos mientras el sinvergüenza de su amigo intenta llevarle a un pantalla más allá, aunque sea a costa de la vida de otras personas.
Por eso la película, como las botellas de vino, va ganando en cuerpo a medida que avanza el metraje, empezando plana, como el carácter de Miles y terminando arriba del todo como el ingobernable carácter de Jack.

Una buena película se sustenta, sobre todo, en un buen guión y, finalmente, la hacen creíble las interpretaciones. En Ladykillers vemos las actuaciones de dos tipos que se convirtieron en leyenda de la escenografía como Alec Guiness y Peter Sellers, ambos componentes de un curioso quinteto musical que, aprovechándose de la hospitalidad y bondad de la anciana señor Wilberforce, planea un curioso y acertado golpe tras, el cual, todo se volverá cada vez más esperpéntico.

Sé que es un remake, sé que está prácticamente copiado del original, sé que es una historia de personajes histriónicos que engancha desde el primer minuto, pero no sé por qué había necesidad de terminar así la historia.