- Tienes a tu disposición al mejor villano de la historia: el tiempo. Pero eso no era suficiente, había que estereotipar por enésima vez a un enfermo mental y convertirlo en el malo. Oiga por favor.

- Los niños y sus simbolitos. No han llegado a la playa y ya sabes qué elemento va a resolver la trama.

- Haces una película en la que el paso del tiempo es la base de la trama y te gastas 12'90€ en maquillaje del todo a cien para representarlo en pantalla. Grande.

- Podríamos hablar de cómo el tiempo se nos escapa entre los dedos, de los problemas existenciales que derivan de ello y profundizar en los personajes pero... aquí tienes un tumor gigante y un parto express con bebé muerto de regalo.

- La pelea del siglo entre una sorda, un miope y un tarao. Los niños (que ya tienen 30 tacos) podrían haber resuelto la movida de una hostia al viejo esquizofrénico, pero mejor esconderse del abuelo con navaja para dar paso a la muerte más lamentable que he visto en una pantalla. Okey.


- Que mi hermana se ha quedado atrancada en un coral y prefiere ahogarse a quitarse la blusa. Al final resulta que salen vivos, pero por si no te había quedado claro TE ENSEÑAMOS EL FLASHBACK. ¿QUÉ?

Lo único que destaco para bien es la escena del fallecimiento de los padres, que a pesar del maquillaje, es capaz de transmitir un retazo de belleza representando la catarsis existencial que precede a la muerte, la paz justo antes de marchar, cuando ya poco o nada importa.

Para empezar, hablaré de las cosas guapas, las cosas Sue: un primer acto absolutamente fantástico donde trama, ritmo, estética y suspense se ponen de acuerdo para enganchar al espectador. Cuando cazas por donde van los tiros, uno no puede evitar pensar si esto de poner a Demi Moore de prota es otro ejercicio de metacine, por aquello de sus sonados abusos del bisturí. "¡Joder, qué de capas!" pensé por un momento con leve acento francés mientras recolocaba sobre el tabique mis gafas de pasta.

La reflexión que ofrece sobre lo que significa la vejez en la mujer, especialmente si se dedica al entretenimiento, es evidente pero no deja de ser sutil y la narración funciona por sí sola sin remarcarlo. Se centra en las consecuencias de dicha filosofía, algo que se agradece. Me huelo que todo hombre en esta cinta va a ser poco menos que una caricatura dantesca, pero puedo comprarlo si mantiene este aroma a fábula surrealista. El gore es comedido y sirve a intereses de la trama. A estas alturas estaba gozando bastante de la peli.

En esas llegamos a un segundo acto que soporta bien la inevitable caída de ritmo y la perdida del impacto inicial. La dinámica entre Elizabeth y Sue es absolutamente fantástica: la mitosis no solo ha sido corporal si no psicológica. Ya no son lo que debieran ser, lo que tanto repetía el Mengele anónimo: una unidad de persona. Aquí se nos deja entrever unos retazos de comedia que a nivel personal funcionan bien (la escena de la cocina, con una Demi Moore anciana asqueada y demente hizo que me descojonase bastante). Sue es cada vez más adicta a ser Sue, adicta a gustar, y cuando no gusta a esa gente que te han presentado como odiosa, está vacía.

Y entonces llegamos a un tercer acto chusco, torpe, el tercer acto Elizabeth: una especie de parodia sin encanto cuyas intenciones son claras pero que fracasa por todas partes. Lo explícito se vuelve ahora edgy, casi infantil, como quien busca un reclamo en la banalidad de quien no tiene que ofrecer. La sucesión de escenas no aporta gran cosa más que alguna sonrisilla, debatiéndose entre aceptar la comedieta final o la desesperación por un final que no llega. En un arrebato Tarantinesco, el monstruo rocía de su propìa sangre a los espectadores durante lo que parecen 83 horas de escena. Una representación de vendetta poco inspirada e innecesaria. No sé que lleva a la directora a creer que necesita señalarnos a los culpables, pero imagino que tiene algo que ver con subestimar el intelecto del espectador. Todo lo que rodea a la última media hora/cuarenta minutos da pena, especialmente porque arruina lo construido.

A pesar de que salí del cine un poquito confuso, un día después agradezco la experiencia vivida. No hace mucho vi la nueva de A Quiet Place y el aletargamiento que sentí con lo previsible del producto me hizo sobarme. Algo que oye, para bien o para mal, aquí no ha pasado. Puedo decir que me ha entretenido, y por triste que parezca, a día de hoy me resulta un reclamo de lo más apetitoso

Entiendo que la intención del monólogo final es crear un paralelismo entre ambas realidades (espectador y personaje), invitándonos a no temer lo que hay más allá de la puerta de casa. Mensaje que hubiera gozado de algo más de sentido si no me estuvieras dando ese introspectivo e inspirador sermón en un mundo construido sobre monstruos postapocalipticos que te acechan en cada esquina. Un pelín forzado.