Raoul Walsh fue , sin duda , uno de los directores más infravalorados del cine clásico . Nunca alabado como Ford o como Hawks, fue el gran narrador de historias de la época . Su estilo era sencillo , directo y exento de toda ampulosidad .Su natural capacidad para atraparte e introducirte dentro de las tramas que desarrollaba le
hacían vencer con claridad en la prueba de la credibilidad en el cine.
Su origen en el cine mudo le procuró convertirse en un gran narrador . A través de las imágenes expresaba , como nadie , emociones y sentimientos que en el fondo son la verdad del cine y de la vida.
La película que ahora comento es más que una "de aventuras" . Tiene momentos cómicos o de western , con las escenas de las peleas multitudinarias , con esos tipos bebiendo o jugando a las cartas y con las clásicas señoritas de la taberna del pueblo , en este caso el pueblo es San Francisco
Esta es una película que no envejecerá jamás porque cuenta historias de siempre. El amor y el desamor , la épica y la atemporalidad del cine de aventuras y sobre todo un guion hecho con el corazón y con autenticidad.
Los maravillosos personajes realzan más si cabe el conjunto . Desde la foca Luisa al personaje de John McIntire que habla utilizando versículos bíblicos, pasando por ese portugués interpretado por Anthony Quinn en el que , quizás , fue su mejor papel.
El maravilloso uso del Technicolor y la magnífica ambientación resultan definitivos en esta película que entronca directamente con la literatura popular del siglo xix.
Un 10 sin paliativos.

Estamos ante una versión relativamente fiel de la novela de Bram Stoker para la Hammer.
Terence Fisher realizó esta versión del mito de una manera condensada, que suprime algunos personajes secundarios, en busca de la esencia de la novela. Peter Cushing es Van Helsing el intrépido doctor, cazador de vampiros que encarna la representación del bien en la película. Pero lo novedoso de esta cinta es la humanización del conde Drácula, que se nos presenta en un principio, como un hombre distinguido, de exquisitos modales para pasar a convertirse en un monstruo oscuro, pervertido y sádico.
Christopher Lee encontró en el vampiro el papel de su vida y que marcó a fuego el resto de su carrera. Sin duda sigue siendo la mejor personificación del vampiro.
Hay que resaltar el uso del color, la presencia de abundante sangre, algo inusual en aquella época, y los trabajados decorados de corte gótico.
También como novedad conviene señalar el componente erótico que funciona, en parte, como reacción a la pomposa y rígida moral inglesa de finales de los 50.

Jacques Tati fue ante todo un fino observador del comportamiento humano . Un hombre que parecía ver en las personas y en la situaciones detalles que , insertados en el contexto de una película , resultaban jocosas y divertidas,sin que el común de los mortales fuese capaz de intuir nada que pudiese parecer gracioso fuera de este escenario.
La concatenación de sonidos e imágenes que se suceden , crean efectos corales que luego usó Jean-Pierre Jeunet para su magnífica "Delicatessen" y que tan novedosa nos pareció a todos.
Tati nos presenta a su alter-ego Hulot como un hombre cortés y de modales esmerados , siempre dispuesto a ayudar a quien lo necesitase . Lo cierto es que detrás de esta amabilidad , Tati no disimulaba una despiadada crítica contra la sociedad de su momento . Esta acidez no se plasma con la brocha gorda de los que van al grano . Tati utiliza la comparación , la observación . Tati utiliza el pincel fino para conseguir un efecto que perdura tras ver la película y que nos hace reflexionar sobre la banalidad de muchas cosas que nos parecen importantes en la vida y que no lo son.
Jacques Tati critica también el capitalismo y el deseo de posesión inherente al ser humano . Aunque todos los años nos aburramos como ostras , hemos de seguir acudiendo de vacaciones para presumir ante los vecinos.
Año tras año , viendo las mismas caras , haciendo las mismas cosas y solo para guardar la apariencia de pertenecer a esa casta que, en 1.953 , podía permitirse pasar el veraneo en la playa . Hoy en día sucede lo mismo.
El " quiero y no puedo " forma parte de la esencia de muchos.
La película fue rodada en el pueblo costero de Saint Marc y sus vecinos se convirtieron en actores ocasionales , algo que unido al iracundo carácter perfeccionista de Tati , retraso dos meses la conclusión del rodaje.
Sin duda es la mejor película de Jacques Tati

"Más allá de la duda" fue la última película de Fritz Lang en los Estados Unidos antes de regresar a Europa, cansado de injerencias y presiones bajo los que tenía que trabajar.
Parece claro que Lang intentó hacer un alegato contra la pena de muerte, criticando, de paso, el sistema judicial americano. La idea central de la cinta es mostrar lo fácil que puede llegar a ser engañar a la justicia y la deriva que puede tomar esta cuando median intereses políticos.
La película transcurre de manera controlada y expone sus ideas de manera ordenada hasta las últimas escenas, en las que una conversación entre Dana Andrews y Joan Fontaine desata un final bastante precipitado y efectista.
La necesidad de introducir un elemento de sorpresa que rompiese esa apariencia lineal, mengua el resultado final de la cita, ya que no se profundiza lo suficiente en el carácter y las motivaciones del protagonista. En definitiva, el papel de Andrews no está bien definido.
La retransmisión del proceso contra el protagonista traduce en puro espectáculo televisivo una causa en la que hay
una vida en juego. Un cruel "show" para una sociedad que ha dejado de creer en la justicia.