Me ha gustado mucho más esta venganza que la de Oldboy. Quizá sea por lo hipnóticas que resultan todas las imágenes, el extraño pero a la vez creíble comportamiento de todos los personajes, la forma en que el director( cosa muy común entre los cineastas orientales) es capaz de transmitir cosas sin mediar palabra, los escasos pero astutamente logrados efectos gore, el guión serio que a la vez te hace sonreír y la forma en que se destrozan algunos estereotipos como por ejemplo el del empresario sin sentimientos al que sólo le interesa el dinero.

Realmente lo que menos importa en este filme es que sea una copia kitsch de Batman.

Te acabas olvidando del personaje ante la sucesión de imágenes y escenas que te descolocan cuando aparecen los niños, posiblemente los más repelentes de toda la historia de la animación.

Todo en esta película es horroroso.

Desde el sonido, el montaje, al diseño artístico, los dibujos, la música que nunca pega ni en cola en ningún momento, el guión, la animación, etc.

Yo creo que esta película arrastra todos los fallos de los episodios I y II:

1.-George Lucas es un mal director

2.-Intenta tener un argumento más o menos complejo que al final queda vacío y un poco cursi. Hay una cosa que no entiendo, si el director no quería profundizar demasiado en ciertas cuestiones filosóficas o referentes al argumento para darle un resultado más comercial ¿por qué directamente no prescindió de ellas? El acabado en este aspecto es tan mediocre que provoca carcajadas.

3.- Hayden tiene de Darth Vader lo que Heidi tiene de Lobezno.

4.- Los combates con sable láser son horribles, se nota muchísimo que es pura coreografía. Prefiero mil veces los antiguos, al menos son más “Realistas”

5.- El ritmo de la película es penoso, propio de un director novel.

Y ya centrándonos en esta película los mayores fallos que yo he encontrado son...

1.-La batalla del principio en ningún momento da la sensación de batalla.

2.- El conde, que en episodio II parecía tener una importancia suprema, en ésta entrega muere prontísimo para darle protagonismo a un cyborg-alien que estornuda y se ahoga. Alucinante...

3.- Hayden no tiene cara de malo. Lo siento, pero para mí este tío jamás será Darth Vader. Cuando intenta hacerse el malote da pena.

4.- ¿Es que nadie se da cuenta de que la princesa está preñada? Dice que se lo tiene que ocultar al senado pero... ¿Cómo es posible? Esa barriga no sale a base de beber cerveza y comer pizza.

5.- ¿Cómo es posible que nadie notase que Palpatine era el Lord Sith? ¿Los Jedis no se supone que notan esas cosas? ¿Cómo no van a sentir al sith supremo? Me parece muy acertada la comparación que ha hecho alguien anteriormente de Palpatine con Clark Kent.

6.- Los diálogos son de preescolar.

7.- Palpatine en algunas escenas parece sacado de una peli serie Z

Y hay muchísimos más que paso de nombrar porque no vale la pena. Sabiendo que el listón de la saga estaba muy alto se lo podría haber currado un poco más la verdad...

En un genial artículo para una web bastante famosa, Javier Meléndez Martín hablaba sobre cómo el capitalismo permite y promociona la rebelión, aun yendo contra de sus propios valores, si esto le genera beneficios. El autor se refería a este fenómeno como “disidencia mercantilizada”. Entre otras producciones audiovisuales, ponía como ejemplo a Mr. Robot porque tiene detrás a una de las compañías más poderosas del país, Comcast Comunications, que además de estar metida en rollos de TV es como la “Telefónica” de América.

Y es que yo, mucho antes de leer este artículo y saber quiénes financiaban la serie, ya me olía algo raro. Mientras el cine norteamericano comercial parece estar cada vez más obsesionado con las historias simplonas que sirven como excusa para la pirotecnia CGI, muchas series de este mismo país han sabido crear tramas y personajes complejos que, de alguna manera, recuperan el tipo de historia humanista que desde hace muchos años no interesa demasiado a Hollywood. En estas series de nueva generación hemos podido ver, entre otras muchas cosas, como se atacaba al conservadurismo rancio de las más imaginativas maneras.

Sin embargo, con Mr. Robot tengo la sensación de que toda esta liberación mental y social me la están vendiendo como algo enlatado, de que los productores saben muy bien qué cosas pueden gustar a los adolescentes raritos que no se sienten cómodos con el sistema y qué cosas no. Del mismo modo que hace unas décadas los productores obligaban a los directores y guionistas a insertar escenas de violencia o sexo cada ‘X’ minutos en ciertas pelis de ‘Serie B’, aquí la supuesta rebelión progresista me parece excesivamente metida con calzador.

En ocasiones ni tan siquiera tiene sentido. Por ejemplo, como en este tipo de series hay que meter sí o sí a homosexuales (lo cual, no confundáis, no me molesta en absoluto), o en su defecto a personajes que dudan de su propia orientación sexual, hay un momento donde la chica rubita se lía con otra. Esto es completamente gratuito y además rompe toda la arquitectura de este personaje. Hay otro momento en la segunda temporada en el que la tipa del FBI se pone a tocarse el clit muy a saco. Como vosotros entenderéis (especialmente si sois hombres y heteros), no es algo que incomode a mis ojos. Pero esta escena vuelve a estar completamente fuera de lugar y rompe la estela del papel. Para entendernos: lejos de provocarme como espectador, me genera un poderoso “what the f…”. En plan como si en “El Padrino” de repente apareciese Super Mario persiguiendo una seta gigante.

CONTINÚA EN SPOILERS.

‘Lo que esconde Silver Lake’ es la mejor película que he visto en mucho tiempo con permiso de la última de Lars Von Trier.

Pertenezco a una generación que al no tener iconos propios ha tenido que tomarlos prestados de las anteriores o incluso convencerse a sí misma de que cualquier gilipollez intrascendente de su infancia posee algún tipo de atractivo, magia o mensaje oculto.

Una generación que veneraba a Kurt Cobain como ‘el músico guay que escuchaba mi primo mayor’ mucho después del hype; que disfrutaba alquilando películas malas de otras décadas en el videoclub de la esquina y que veía a los viejos hippies, rockers y punks como reliquias vivientes de tiempos más interesantes que los suyos a las que había que analizar y espiar.

Una generación que a día de hoy intenta encontrar en las antiguas revistas de Nintendo y en los mapas que regalaban en las cajas de cereales la prueba infalible de su relevancia, esplendor e interés. Y que a través de una nostalgia absurda y en ocasiones fanática intenta justificarse para no ser considerada como ‘perdida’ o ‘aburrida’.

Pero, al final, también se trata de una generación que sabe que pasará al olvido y que no disfrutó de nada
especial más allá de lo bien que pudiera montárselo cada uno. Y que se obligó a creer que ciertos productos envasados y comercializados en masa tenían otras intenciones más allá de las económicas.

De todo esto y más va el último filme de David Robert Mitchell que en clave de thriller surrealista nos propone una profunda y triste reflexión acerca de quienes rondamos los treinta.

Y encima lo hace acompañado de un apartado técnico alucinante que hace su visionado en pantalla grande casi obligatorio.